元代景德镇窑场的最大创新，莫过于卵白釉瓷的诞生。这种釉色呈温润的奶白色，因酷似鹅卵色泽而得名，不仅标志着中国白瓷工艺从青白釉向明清白釉的关键过渡，更衍生出专为官方定制的 “枢府釉” 瓷 —— 因器身模印 “枢府” 二字（元代枢密院定烧款识），成为当时官用瓷的代表。
大英博物馆收藏的三件元代卵白釉 / 枢府釉碗，恰好覆盖了这一瓷种的主流器型、工艺与等级，其明确的编号与清晰的实物特征，为我们解读元代白瓷工艺提供了最直观的 “活样本”。
一、PDF.454：元代枢府釉印花碗 —— 官用瓷的工艺标杆
若要找一件元代枢府釉瓷的 “标准器”，编号 PDF.454 的深腹弧壁碗堪称典范。这件器物口径 17 厘米、高 8.5 厘米，带清晰的 “枢府” 款识，属典型的官方或准官方用瓷，从器型到工艺，都透着官用瓷的严谨与精致。
器型上，它采用 “深腹弧壁、口沿外撇” 的经典设计：碗腹弧度从口沿到碗底自然过渡，无生硬转折，外撇的口沿既方便盛取食物，又让深腹造型多了几分稳重感，是元代官用碗具的主流形态。
纹饰工艺更是体现了官用瓷的高精度。外壁虽以暗刻为饰，但纹饰分布极有章法：口沿处因釉面覆盖稍显模糊，近足端则清晰可见变体莲瓣纹—— 莲瓣线条经简化变形，隐于乳浊的卵白釉下，需侧光仔细观察才能见其轮廓，完美诠释了元代暗刻工艺 “藏于釉面、含蓄内敛” 的审美。
内壁则采用精细的模印手法：内底心是一朵饱满规整的宝相花，花瓣层次分明；碗壁则环绕着连贯的缠枝花卉纹，枝蔓缠绕自然，花朵形态写实，每一处纹样的衔接都对称均匀，无丝毫错位，足见当时官用瓷模印工艺的成熟。
釉面与底足的处理同样严苛：釉色呈标准的卵白色，整体匀净光洁，仅存在极少量细微的缩釉或杂质痕迹，且均分布在不显眼的边缘区域，不影响整体釉面的温润质感；底足挖足较深、足径偏小，底部拉坯留下的旋削痕清晰却不杂乱，圈足边缘修坯规整，无毛刺感 —— 这些细节，都是元代官用瓷 “精工细作” 的直接体现。
二、PDF.A.453：元代卵白釉暗刻印花莲子碗 —— 民窑瓷的质朴风情
与 PDF.454 的精致不同，编号 PDF.A.453 的莲子碗，是元代民窑卵白釉瓷的典型代表。
元 卵白釉暗刻印花莲子碗 大英博物馆藏（编号PDF.A.453）
这件器物编号前缀带 “A”，无 “枢府” 款识，器型圆润饱满。碗腹自开阔碗口处，自上而下呈柔和的弧形向内收束，最终自然收敛至小巧底足，碗口与底足直径形成显著差距，因精准复刻饱满莲子 “上阔下敛” 的形态而得名 “莲子碗”，是元代民窑特有的器型之一。
它的纹饰工艺虽沿用 “外壁暗刻 + 内壁模印” 的主流组合，却透着民窑瓷的质朴与灵动。外壁采用 “双区域暗刻”：近口沿处并非规整的弦纹，而是一圈连贯的水波纹，波浪弧度一致，线条简洁利落；近足端则是大型莲瓣纹，瓣形宽大饱满，边缘无过多修饰，与 PDF.454 的变体莲瓣纹相比，少了几分精致，多了几分粗犷的生命力。
内壁的模印纹饰更是极具辨识度 ——云鹤纹以 “一朵云配一只鹤” 的固定组合均匀分布于碗壁。鹤的展翅姿态、云的卷曲线条虽不及官用瓷精细，但纹样轮廓清晰，布局规整，每一组云鹤都神态生动，仿佛要从碗壁间飞出。这种以飞禽为主题的纹饰，也是元代民窑瓷常见的装饰题材，反映了当时民间的审美趣味。
作为民窑瓷，它的釉面与底足工艺也与官用瓷形成鲜明对比：釉色虽同为卵白，但釉层均匀度稍逊，表面可见明显的爆釉与细小杂质，光泽度也略暗；底足虽延续了非折腰碗 “挖足较深、足径小” 的特征，但底部旋削痕更为粗犷，修坯精度不及官用瓷 —— 这些 “不完美”，恰恰是元代民窑瓷真实的工艺印记。
元 卵白釉暗刻印花莲子碗 大英博物馆藏（编号PDF.A.453）
三、PDF.A.455：元代枢府釉印花折腰碗 —— 器型适配工艺的智慧
编号 PDF.A.455 的折腰碗，是三件藏品中最具时代特色的一件。它同样带 “枢府” 款识（“府” 字因模印力度较浅，需近距离辨识），属官方用瓷，整体器型呈 “矮浅” 形态，搭配 “腹中部内折” 的独特设计，与前两件深腹器物形成鲜明对比。
所谓 “折腰”，是指碗腹中部有一道利落的内折线条，将器型清晰分为上下两段：上半部分呈敞口弧形，弧度平缓舒展；下半部分则垂直收束至圈足，线条干脆利落。这种造型设计并非单纯的审美选择，推测是为适配元代宴席中 “浅盛小食、便于取放” 的实用需求，而器型的特殊性，也直接决定了它的工艺取舍。
与前两件非折腰碗不同，这件折腰碗的外壁经反复观察确认通体素面，无任何暗刻纹 —— 这并非工艺简化，而是基于器型的精准考量：折腰处的线条本就极具视觉张力，若额外添加暗刻纹，反而会打破器型的简洁感，让整体显得杂乱；素面的外壁与纹饰饱满的内壁形成 “主次分明” 的审美平衡，更能凸显折腰造型的利落气质。
内壁则采用 “满饰模印” 工艺，内底与碗壁均为缠枝花卉纹，枝蔓舒展连贯，花朵与叶片交错分布，线条清晰规整，纹饰衔接处无错位、无模糊，既保持了官用瓷模印工艺的高水准，也与矮浅的器型相得益彰。
底足工艺更是 “器型决定工艺” 的典型案例：因折腰碗腹浅、重心偏上，若沿用非折腰碗 “挖足深、足径小” 的工艺，器物放置时极易倾倒。因此它特意采用 “挖足较浅、足径略宽” 的设计 —— 较宽的足径能扩大接触面积，较浅的挖足可降低重心，二者结合既保证了稳定性，又与矮浅的器型形成比例协调。即便为适配器型调整了工艺，底足的旋削痕仍清晰可见，圈足修坯规整无毛刺，尽显官用瓷工艺的严谨性。
四、从三件藏品看元代卵白釉瓷的核心特征
这三件藏品虽器型、工艺各有不同，却共同勾勒出元代卵白釉 / 枢府釉瓷的清晰轮廓，也藏着鉴别这类古瓷的关键密码。
从工艺与纹饰来看，“内壁模印” 是贯穿三者的核心特征 —— 无论是官用瓷的精细模印，还是民窑瓷的云鹤纹模印，都印证了模印是元代卵白釉碗的主流装饰手法。
而非折腰碗 “外壁暗刻 + 内壁模印”、折腰碗 “外壁素面 + 内壁模印” 的差异，则体现了元代制瓷 “工艺适配器型” 的灵活性；更重要的是，纹饰精度与款识等级直接挂钩：带 “枢府” 款的两件器物，线条清晰、细节饱满，无款的民窑碗虽主题明确，但精细度明显逊于前者。
从器型与底足的关系来看，元代工匠早已掌握 “器型决定工艺” 的逻辑：非折腰碗（深腹弧壁碗、莲子碗）因器腹较深，统一采用 “挖足较深、足径偏小” 的底足，既节省胎料，又与深腹造型形成视觉平衡；折腰碗因腹浅重心高，便以 “挖足较浅、足径略宽” 适配，保证稳定性。而 “底部旋削痕清晰”，则是三者共有的底足标识 —— 这是元代修坯工艺的特色，与明清瓷 “底足光洁无痕” 的风格截然不同。
至于款识与品质的关联，更是一目了然：带 “枢府” 款的器物，无论釉面匀净度、纹饰精度还是修坯规整度，都远胜无款的民窑瓷，直观反映了元代卵白釉瓷 “因用途定工艺、因等级分品质” 的生产体系。
结语：细节里的古瓷密码
古瓷鉴赏从不是 “看款识、断年代” 的简单游戏，而是对工艺细节的解读与溯源。大英博物馆的这三件元代卵白釉 / 枢府釉碗，之所以能成为 “标准器”，正是因为它们的每一处细节 —— 从深腹碗的外撇口沿、莲子碗的云鹤纹，到折腰碗的浅挖足 —— 都是元代制瓷工艺的真实印记。
读懂古瓷，本质上是读懂工匠的智慧：器型如何适配用途，工艺如何服务审美，等级如何决定品质。当我们学会从釉面的光洁度、纹饰的清晰度、底足的旋削痕中寻找线索，那些沉默的古瓷，便会向我们诉说它们所处的时代，这正是古瓷鉴赏最动人的地方。而通过这三件藏品的细节分享，也希望能让更多古瓷爱好者，建立起对元代卵白釉瓷的直观认知，真正从细微处感受古瓷的魅力。
元 卵白釉暗刻印花莲子碗 大英博物馆藏（编号PDF.A.453）