在元代书法史上，俞和的名字始终与赵孟頫紧紧缠绕。这位隐居江南的书家，因其笔墨与赵孟頫过于神似，被后世称为 “松雪翁（赵孟頫）之影子”。
他的书法不仅在技法上复刻了赵孟頫的精髓，更在气韵上达到了以假乱真的境地，堪称元代书坛最逼真的 “赵孟頫翻版”。
俞和对赵孟頫的模仿，并非浅尝辄止的形似，而是深入骨髓的神似。赵孟頫倡导 “用笔千古不易”，将晋唐帖学的中锋笔法推向极致，俞和则全盘承袭了这一理念。他临写的赵孟頫《胆巴碑》，起笔的 “切刀式” 顿笔、行笔的 “锥画沙” 质感、收笔的 “垂露” 收尾，与原作相较几乎分毫不差，连清代鉴藏家吴其贞都曾在《书画记》中惊叹：“子中临子昂（赵孟頫）书，观者莫辨真伪。”
这种相似度在俞和的代表作《临定武兰亭序》中体现得尤为惊人。赵孟頫所书《兰亭序》以 “秀雅圆润” 见长，将王羲之的萧散变为温润，俞和则在此基础上更进一步，连墨色的枯润变化、笔画的牵丝映带都刻意模仿。卷中 “之” 字的十二种写法，或侧锋轻扫，或中锋重按，与赵孟頫临本的神态如出一辙，甚至连涂改补笔的位置都如出一辙，让人不得不怀疑这是否是赵孟頫的 “代笔之作”。
在结体与章法上，俞和更是赵孟頫的 “精准复印机”。赵孟頫书法讲究 “外紧内松”，结体宽博如庙堂古佛，俞和的字同样遵循这一准则。其行书《云林画谱跋》中，“画” 字的横画舒展如翼，“谱” 字的竖钩劲挺如针，间架结构与赵孟頫《秋兴赋》中的同字几乎重合。章法上，赵孟頫喜用 “行距宽于字距” 的布局，营造疏朗空灵之感，俞和的所有作品皆严守此规，连字与字之间的呼应、行与行之间的顾盼都复刻得一丝不苟。
这种高度相似性，源于俞和对赵孟頫书法的毕生钻研。他曾耗时三十年临摹赵孟頫的所有传世作品，从早年的《赤壁赋》到晚年的《道德经》，逐一揣摩其笔法演变。更难得的是，他不仅学其形，更学其心 —— 赵孟頫书法中的 “士大夫气”，那种融合了儒家温厚与道家虚静的气韵，被俞和完美捕捉。其《楷书千字文》中，每个字都如谦谦君子，既无火气，亦无媚态，与赵孟頫《妙严寺记》的雍容气度如出一辙。
赵孟頫书法
当然，俞和并非毫无自我的模仿者，他在复刻中暗藏的细微变化，恰是其聪明之处：比赵孟頫的笔画多一分劲挺，少一分柔媚；比赵孟頫的结体多一分紧凑，少一分宽博。但这些差异在整体气韵的掩盖下几乎可以忽略，最终成就了这位元代书坛最独特的 “赵孟頫翻版”。
当后世学者在博物馆中面对某件无款识的元代书法时，往往要通过这丝微的差异才能分辨：这究竟是赵孟頫的真迹，还是俞和的 “高仿”。