一、《救赎系列》对《髹饰录》传统漆艺精神的传承
于海波的创作绝非简单的文物修复，而是以大漆为桥梁，搭建起古器残体与当代艺术语言的对话通道，每一处创作细节都呼应着《髹饰录》的核心追求：
1. 契合“巧法造化”：顺应材质本性，融合自然与工艺
《髹饰录》中“巧法造化”的精髓，在于要求漆艺创作遵循自然规律，尊重材质的天然属性，不强行改变事物本真，最终达成“天人合一”的工艺境界。于海波在《救赎系列》中，将这一理念展现得淋漓尽致：
– 尊重建盏残体的“自然印记”：宋代建盏的残损形态，如崩裂的端口、延伸的冲线、缺失的边角，并非需要掩盖的“瑕疵”，而是古器历经数百年时光洗礼后留下的自然痕迹。建盏胎土的粗糙质感、釉面自然形成的冰裂纹路、窑火淬炼出的兔毫或油滴肌理，都是土与火在自然作用下的独特产物。于海波并未对这些残损进行刻意打磨或遮盖，而是以大漆为“纽带”，顺着残损的自然形态进行弥合——沿冲线填充漆料，随崩口塑造肌理，如同为古器续写自然生长的轨迹，完美契合《髹饰录》中“顺应事物本质规律”的工艺理念。
– 遵循大漆的“天然特性”：大漆作为天然树脂，其干燥过程依赖特定的温湿度条件，固化后呈现出的温润光泽与细腻肌理，是人工合成材料无法复制的自然质感。于海波在创作中，未对大漆进行过多化学改性，完整保留了其“遇潮湿则更显润泽，遇光线则柔和通透”的天然属性。这种处理让大漆与建盏的陶土质地形成“土与漆”的自然对话，正是《髹饰录》中“借助自然之力成就工艺之美”的当代实践。
2. 呼应“质则人身，文象阴阳”：以大漆为肌理，构建古今共生的平衡
《髹饰录》提出“质则人身”，即器物的质地应如同人体般遵循自然特质；“文象阴阳”，指器物的纹饰与形态需体现阴阳对立统一的哲学思想。于海波的《救赎系列》，将这一传统哲学观从“器物制作”延伸至“残器再生”的创作中：
– “质则人身”：赋予残器生命感：在创作视角下，建盏残体如同“受伤的生命体”，而大漆则扮演着“修复肌肤”的角色。于海波通过多层髹涂、贴金、嵌银等传统漆艺技法，让大漆在残损处形成丰富的肌理层次——部分区域薄如蝉翼，隐约透出釉面的冰裂纹路，宛如皮肤下清晰可见的血管；部分区域厚如凝脂，填补缺角后形成柔和的弧度，恰似伤口愈合后自然形成的肌理。这种“以漆为肤”的创作手法，让原本冰冷的残器拥有了“温润鲜活的生命质感”，深刻诠释了《髹饰录》中“器物如人，需蕴含自然生机”的理念。
– “文象阴阳”：构建多重对立统一：《救赎系列》中，“阴阳平衡”的哲学思想随处可见：古盏的“残”（破损、残缺，象征沉静的“阴”）与大漆的“补”（完整、新生，代表活力的“阳”）；陶土的“粗粝”（冷硬、哑光，属“阴”）与大漆的“温润”（细腻、光泽，属“阳”）；宋代的“古”（历史沉淀、厚重内敛，属“阴”）与当代的“新”（创作理念、艺术表达，属“阳”）。这些对立并非相互冲突，而是在大漆的“黏合”作用下形成共生关系。例如，在带有兔毫纹的建盏崩口处，于海波以金漆沿兔毫纹理自然延伸，让“古老纹路”与“新生漆料”形成“阴阳相生”的视觉脉络，暗合《髹饰录》“文象阴阳”的深层哲学内涵。
3. 践行“尚古创新”与“实用审美统一”：以古为基，升级残器价值
《髹饰录》中的“尚古”，并非盲目复古，而是“借鉴古人智慧，实现推陈出新”；“实用与审美统一”，则要求器物在具备实用功能的同时，兼具精神审美价值。于海波的创作，对这两大理念进行了当代转译与升级：
– “尚古”：以宋代建盏为文化根基：宋代建盏原本是日常使用的茶具，其独特的窑变工艺与极简美学，堪称中国陶瓷史上的巅峰之作，集中体现了古人“重材质本真、轻繁复纹饰”的审美追求。于海波选择建盏残器作为创作基底，而非普通残瓷，正是对“宋代美学”的深度致敬。创作中，他完整保留了建盏的核心特质，如独特的釉色、粗粝的胎质，让作品的“古意”拥有明确的文化源头，符合《髹饰录》“学习古人却不局限于古人”的创作前提。
– “实用审美统一”：从“实用修复”到“精神救赎”：传统的文物修复，如金缮工艺，核心目标是“恢复器物的实用功能”。而于海波的“大漆弥合”，彻底超越了实用层面——他并未追求让建盏重新具备“盛水”的功能，而是通过大漆的艺术化处理，将残器转化为“历史与当代对话的精神载体”。在作品中，古盏的残损象征“历史文化的断裂”，大漆的弥合则寓意“传统文化的救赎与重生”。这种处理既保留了建盏固有的“审美基因”，又赋予其“当代精神价值”，实现了《髹饰录》“以实用为基础、以审美为灵魂”的理念升级。
二、《救赎系列》中蕴含的大漆哲学思想
大漆不仅是《救赎系列》的创作媒介，更承载着深刻的哲学内涵，于海波通过对大漆的运用，将“残缺与圆满”“时间与永恒”“有限与无限”的哲学思考融入作品：
1. 残缺即圆满：重构对“完美”的认知
在传统认知中，“残缺”与“圆满”是对立的概念，但于海波借助大漆，打破了这种二元对立。建盏的残损是客观存在的“不完美”，而大漆的弥合并非“掩盖残缺”，而是“接纳残缺”——大漆在残损处形成的肌理，与建盏原有的釉面、胎质相互融合，让“残缺”成为作品不可分割的一部分。这种创作逻辑背后，蕴含着“残缺即圆满”的哲学思想：世间不存在绝对的完美，残缺是事物发展的自然状态，接纳残缺、赋予残缺新的意义，便是一种更高维度的圆满。正如大漆本身，需历经割漆、过滤、调配等多道工序，在“不完美”的制作过程中，最终形成温润坚韧的质地，恰如人生在历经挫折后，方能成就更丰富的生命体验。
2. 时间的永恒：连接过去与未来
大漆具有“历久弥新”的特性，随着时间推移，其光泽会愈发温润，肌理会愈发丰富，这种“与时间共生”的特质，让大漆成为连接“过去”与“未来”的媒介。《救赎系列》中，宋代建盏承载着数百年的历史时间，而大漆的运用，将当代的时间维度注入其中——大漆在创作时的流动、固化，在未来岁月中的变化、沉淀，让作品成为“时间的容器”。观众在欣赏作品时，既能感受到宋代建盏所代表的“过去时间”，也能体会到当代创作所蕴含的“当下时间”，更能预见作品在未来岁月中“持续生长”的可能。这种“时间的叠加”，打破了时间的线性界限，传递出“时间永恒”的哲学思考：文化的传承并非静止的延续，而是在时间的流动中，不断吸收新的养分，实现永恒的生命力。
3. 有限即无限：拓展生命的维度
建盏残器的形态是“有限”的，其破损的范围、残存的体量，都有明确的边界；而大漆的运用，为“有限”的残器赋予了“无限”的可能。大漆可以在残损处自由延展，通过贴金、嵌银、髹涂等技法，形成无限丰富的肌理与视觉效果；同时，大漆所承载的“救赎”理念，超越了器物本身的物理形态，延伸至对文化传承、生命价值的思考——从“修复一件残器”到“救赎一段文化”，从“关注器物的有限形态”到“探索精神的无限价值”。这种“有限与无限”的辩证关系，体现了“以有限承载无限”的哲学思想：个体的生命、一件器物的形态都是有限的，但通过赋予其精神意义，便能突破有限的边界，获得无限的生命力。
三、《救赎系列》对《髹饰录》传统理念的创新突破
于海波的《救赎系列》并非对传统漆艺的简单复刻，而是在《髹饰录》理论框架的基础上，结合当代文化语境，在修复逻辑、载体边界、价值维度三个层面实现了创新突破，推动传统漆艺从“器物工艺”迈向“当代艺术”：
1. 修复逻辑创新：从“补全残缺”到“彰显残缺”
《髹饰录》所代表的传统漆艺，其应用场景多为“制作完整器物”或“修复器物的实用功能”，修复的核心逻辑是“掩盖残缺，恢复完整”。而于海波彻底打破了这一传统逻辑，提出“彰显残缺，赋予意义”的修复理念：
– 传统金缮或漆修工艺中，工匠会尽量让修复痕迹“不显眼”，例如用金漆填补冲线时，会力求金漆与原器釉面自然融合，弱化修复痕迹。但于海波反其道而行之，刻意“放大残损的存在感”——在建盏的崩口处，用厚漆塑形，形成高于原器表面的“凸起肌理”，让崩口成为视觉焦点；在冲线处，用银漆勾勒线条，让裂纹清晰可见。这种处理方式，不是“修复残缺”，而是“将残缺转化为艺术语言”：残损不再是“不完美的印记”，而是“历史的见证”，大漆的作用从“掩盖”变为“为残缺赋权”，让“残缺”成为作品的核心审美符号。
– 这一创新背后，是对《髹饰录》“实用导向”的当代超越：传统漆修的核心是服务于“器物的使用价值”，而于海波的创作则转向服务于“精神价值”。他让残器从“实用工具的遗存”，转变为“反思’完美’与’残缺’关系的当代艺术装置”，精准契合了现代人对“不完美美学”“生命韧性”的精神共鸣——在快节奏、高压力的当代社会，人们逐渐意识到“残缺”是生活的常态，接纳残缺、从残缺中寻找价值，成为一种重要的精神需求。
2. 载体边界突破：从“新制漆器”到“残器再生”
《髹饰录》记载的传统漆艺实践，多以“从零开始制作漆器”为核心，创作载体多为“空白的、可塑造的材质”，如木胎、竹胎、布胎等，工匠需在空白载体上，通过髹涂、描绘、雕刻等技法，赋予载体形态与纹饰。而于海波将漆艺载体从“空白材质”转向“有历史记忆的残器”，让漆艺从“单纯的制作工艺”转变为“文化叙事媒介”：
– 宋代建盏并非“空白载体”，而是自带“历史信息”的文化符号——它承载着宋代的饮茶文化（如斗茶习俗）、窑工的精湛技艺（如窑变控制）、古人的审美风尚（如极简主义），甚至建盏的“残损”本身，也蕴含着数百年的流传故事，可能是战乱中的损毁、埋藏地下的侵蚀、流传过程中的意外。于海波在创作时，不是“在空白载体上创作”，而是“与历史对话”：大漆的每一道肌理、每一处金箔的粘贴、每一粒银粉的镶嵌，都与建盏原有的历史信息相互呼应。例如，在带有油滴纹的建盏残处，于海波用黑漆为底，嵌入细小的银点，模拟油滴纹的“星斑”效果，让“古老的釉色纹理”与“新生的漆艺肌理”形成“跨时空的对话”，让历史的痕迹与当代的创作相互交融。
– 这一突破极大地拓展了漆艺的“文化叙事维度”：传统漆器的叙事，多围绕“工艺本身”展开，如技法的精湛、材质的珍贵；而《救赎系列》的叙事，则是“历史+工艺+当代思考”的三重叠加——观众在欣赏作品时，不仅能感受到大漆工艺的细腻，还能透过建盏残体触摸宋代文化，更能从“大漆弥合残损”的创作中，思考当代文化传承的意义。这种“多重叙事”让漆艺从“技艺展示”升华为“文化传承的当代表达”，丰富了漆艺的艺术内涵与文化价值。
3. 价值维度升级：从“器物审美”到“精神救赎”
《髹饰录》强调漆器的“审美价值”，但这种审美更多停留在“器物层面”，如纹饰的精美、质地的温润、形态的雅致，核心是“为生活增添美感”。而于海波的《救赎系列》，将漆艺的价值从“器物审美”提升至“精神救赎”的层面，让漆艺承载起当代人的“文化焦虑”与“精神渴望”：
– 作品以“救赎”命名，直指当代人的精神困境：在快节奏、高损耗的现代社会，“断裂”成为一种普遍的文化与精神状态——传统文化与当代生活的断裂、人与自然关系的断裂、个体精神世界的断裂。于海波用“大漆弥合建盏残损”的创作行为，构建了一种深刻的“隐喻”：大漆如同“文化粘合剂”，其修复的不仅是建盏的“物理残缺”，更是现代人对“文化断裂”的焦虑；残器在大漆的作用下“再生”，象征着“即使文化传统历经断裂，仍可通过当代创作实现救赎与重生”，同时也传递出“个体在面对生命中的’残缺’时，可通过自我重构实现精神救赎”的信念。
– 这种价值升级，是对《髹饰录》“审美导向”的超越：传统漆艺的价值在于“美化生活”，而《救赎系列》的价值在于“为精神赋能”。它让漆艺从“日常生活的装饰元素”，转变为“反思当代精神问题的艺术媒介”，让古老的漆艺与现代人的精神需求产生深度共鸣。当观众面对《救赎系列》时，不仅能获得视觉上的审美体验，更能引发对文化传承、生命意义的思考，实现了漆艺“价值维度”的当代突破。
四、总结：《救赎系列》的“守”与“变”
于海波的《救赎系列》，是对《髹饰录》传统漆艺理念的“创造性转化”与“创新性发展”：其“守”体现在，始终以大漆的天然特质为创作基础，以《髹饰录》中的传统哲学思想为精神内核，尊重材质本真、顺应自然规律，延续了“巧法造化”“尚古创新”的传统漆艺精神；其“变”则表现为，跳出了传统漆艺“实用修复”“新制漆器”的框架，通过“彰显残缺”重构审美逻辑，通过“残器叙事”拓展载体边界，通过“精神救赎”升级价值维度，将漆艺从“工艺层面”推向“当代艺术层面”。
《救赎系列》的意义，不仅在于为传统漆艺注入了当代活力，更在于为“传统工艺如何与当代对话”提供了可借鉴的实践样本——传统工艺的传承，不是对古法的盲目复刻，而是在理解传统精神与工艺本质的基础上，结合当代语境，赋予其新的理念、形式与价值，让古老的工艺在当代社会中焕发生机，实现真正的“文化救赎”。