玉雕中的立佛与坐佛是佛教艺术中两种常见的造像形式，二者在形态、寓意及艺术表现上各有特点，分别具有不同的象征意义和文化内涵，反映了佛教文化的深厚内涵。
立佛佛像直立，双足并立或一足微向前，手势（印相）多样，通常左手施无畏印（表示安抚众生）、右手施与愿印（象征慈悲给予）或持法器，也有双手结不同手印的变体。衣纹流畅，凸显动态感。
《不空成就佛》老蒋 作
《放下布袋·何等自在》许群豪 作
玉雕立佛注重线条的流畅性，通过衣袂飘动、肢体舒展传递灵动感，常见于大型玉牌、山子雕或独立摆件。
《释迦牟尼》老蒋 作
坐佛佛像双足交叠结跏趺坐（全跏或半跏），手印多样，如禅定印、触地印（降魔印）、说法印等。
坐姿代表佛陀的禅修状态，象征内在的寂静与智慧，如释迦牟尼菩提树下成道的瞬间。
①稳固与永恒 结跏趺坐如须弥山般稳固，表现佛法的不可动摇。
②降魔与说法 触地印（降魔印）代表降伏烦恼；说法印则象征传法教化。
《不动如来》
坐佛以结跏趺坐（双盘）、半跏趺坐或倚坐为主，手势多为禅定印、说法印等，神态宁静，衣纹层叠垂落，突出稳定感。如释迦牟尼成道像，表现冥想悟道的瞬间，象征内在觉悟。
坐佛常见于说法场景，如鹿野苑初转法轮，代表佛法传承。 长寿佛（阿弥陀佛坐像）寓意健康长寿。
印度早期佛教以立佛为主（如贵霜王朝佛像），强调佛陀的“人”性；汉传佛教中坐佛更常见，突出禅修境界。藏传佛教中，坐佛多与密法修习相关（如五方佛），立佛则多见于护法或菩萨造像。唐代以后，汉地坐佛比例趋厚重，如龙门卢舍那大佛；立佛则更显飘逸（如宋代木雕观音）。
《行走的佛陀》许群豪 作
立佛衣纹常呈“U”形流动，表现动态；坐佛衣褶多对称垂落，体现庄严。
立佛适合祈求现世救助、往生接引，常见于净土宗寺院或超度法会；坐佛则多用于冥想、智慧修持，如禅堂主尊或密宗坛城。
《东方智者》唐勇 作
立佛与坐佛并非单纯姿态差异，而是佛教思想的不同表达：
①立佛如慈父，以行动渡人；
②坐佛如明师，以智慧摄心。
信众可依修行需求或审美偏好选择礼拜对象，二者本质皆指向佛陀的悲智双运。
从材质与工艺的角度来看，和田玉、翡翠等硬玉适合雕刻坐佛的温润厚重；透明度高的料子则可突出立佛的衣带飘逸。
坐佛需注重面部神态的祥和；立佛则需平衡重心与动态。
立佛多用于表现行动力与信仰实践，适合追求积极寓意者；坐佛更契合修行、静心的主题，常见于禅意作品。
常见的立佛题材有阿弥陀佛接引像、药师佛持塔立像、弥勒佛（布袋和尚变体）。
常见的坐佛题材有释迦牟尼成道像、卢舍那法界像、五方佛（如阿閦佛）。
《花开见佛》杨曦 作
玉雕中的立佛与坐佛不仅是姿态差异，更承载了不同的宗教理念与审美趣味。立佛动态传神，坐佛静穆深邃，二者共同构成了佛教玉雕艺术的丰富性。选择时可根据个人信仰需求、艺术偏好及玉料特性综合考量。