“由简入繁易，由繁入简难，真正的简单，往往才是最难的。”这短短数语，恰似一把密钥，解锁了王永芳三十余载玉雕生涯的精髓。
从最初对繁复技艺的追逐，到如今于极简中见真章，他在取舍间淬炼匠心，将半生感悟凝于刀下，让每一件作品都诉说着“大道至简”的修行。
磨玉先磨心：十二年砂纸里的第一课
1991 年，17 岁的浙江少年背着行囊站在上海街头，手里攥着对玉的懵懂向往。进玉雕厂的头一年半，他没碰过刻刀，只跟砂纸较劲 —— 每天 12 小时打磨玉料，手指磨出厚茧，却把线条该有的 “挺括” 和 “顺滑” 刻进了骨子里。“那时候才明白，打磨不是活儿的收尾，是真正读懂玉的开始。”
磨玉的日子枯燥得像重复的钟摆，可他硬是从千篇一律的摩擦声里听出了门道。玉料的肌理、线条的走向，在一遍遍打磨中变得清晰。
后来他常跟徒弟说：“刚学手艺时觉得刻刀最厉害，现在才懂，砂纸磨掉的不光是毛边，还有心里的浮躁。”
跳出繁简迷思：让皮色活成溪水
后来做仿明清件，他雕过繁复的走兽、细密的花纹，龙鳞要一片叠着一片，牡丹花瓣得刻出深浅层次，可盯着那些密密麻麻的纹路，总觉得差点意思。
直到某天清晨，他瞥见窗台上带露的花枝，花瓣上的水珠顺着纹路往下淌，突然就悟了：“带皮色的花鸟，那皮色就该像溪水，能把整个物件的神韵盘活。”
这一念，让他彻底跳出了 “越繁越美” 的迷思。以前雕花鸟，总想着把羽毛的每一根纹理都刻出来，结果反而显得拘谨。
现在他试着留一块原石的皮色当花瓣上的露珠，那点自然的色彩一衬，鸟儿仿佛真的刚从枝头飞下来，翅膀还带着晨露的润气。
留白里的功夫：十次打磨换一道月光
有块带墨点的籽料，别人拿到手都摇头：“废了，这墨点太扎眼。” 他却盯着那几颗墨点看了三天，最后雕成了荷叶上的雨珠 —— 墨点成了点睛的灵动，留白的地方反而更显玉质温润。“简单不是偷懒，是把所有多余的都删掉，只留下最该有的。”
就像他的《鹅如意佩》，白鹅衔着灵芝，线条流畅得像月光淌过玉面，可谁知道，那每一笔弧度，都是他蹲在养鹅的池塘边看了半个月活鹅，又磨掉十几次初稿才成的。“
你看这鹅脖子的弯度，多一分就显僵硬，少一分就缺了那股灵动劲儿，得刚好卡着鹅低头衔草的那个劲儿。” 他指着作品里的线条，眼里满是琢磨的认真。
裂痕里的风骨：不跟贪心妥协
早年在玉雕厂，他跟着图纸雕明清样式，花鸟要层层叠叠，走兽要鳞爪分明。可雕得越细，越觉得玉本身的温润被太多雕工盖住了。
直到 2003 年开设 “玉友轩”，他彻底转向花鸟题材：荷叶的卷边留一块原石皮色当露珠，喜鹊的尾羽只用三笔线条带过，“要的就是清爽、干净，让玉自己说话。”
有次一块籽料切开，里面藏着道挺深的裂痕。徒弟急着要挖掉补色，他却抬手拦住：“你看这裂痕，像不像花枝的折痕？”
最后，那道裂痕成了梅枝的风骨，简单几笔勾勒出的梅花，反倒比完美无缺的雕件更有嚼头。“对料子负责，就是既不对瑕疵妥协，也不跟自己的贪心妥协。” 他常说，雕玉和做人一样，贪多了，本真就没了。
大道至简：少一点，才见玉的本真
如今他的作品，一眼看去总觉 “简单”：白鹅衔芝，不过寥寥数笔；荷叶承露，留白占了大半。红皮不过三两点缀，白肉常留大片空白。
可懂行的人知道，那红皮的每一抹艳，都是他对着朝霞看了半月才定的浓淡；白肉的每一寸润，都是他磨掉十层多余雕工才显的本真。
这 “简单” 里，藏着三十多年的打磨、八年学徒的沉淀，和无数次推倒重来的勇气 —— 原来真正的简单，从不是初生牛犊的潦草，而是老手艺人穿过万千繁复，终于懂得：玉的美，本就藏在 “少一点” 里。