微精选

刚接触油画时，很多人满怀热情，买齐颜料、画布、调色油，信心满满地开始创作——结果画了几次就陷入自我怀疑：“为什么我的颜色总发脏？”“画面怎么越画越糊？”“大师的笔触那么松动，我一画就僵？”

坑1：颜料堆得越多，画面越“厚重”？

真相：堆砌 ≠ 厚重，失控的厚涂只会让画面“腻”

很多新手误以为油画的“厚重感”来自颜料的物理厚度，于是拼命厚涂，甚至直接用颜料管挤到画布上。结果：颜色混成一团浆糊，细节糊掉，干后还容易开裂。

正确做法：

厚重感来自色彩层次与笔触节奏，而非单纯堆料。

遵循“肥盖瘦”原则：底层用稀薄颜料（少油），上层逐步增加媒介剂（多油），避免开裂。

关键部位（如高光、前景）可厚涂，背景或暗部宜薄，形成虚实对比。

小技巧：用刮刀代替画笔做局部厚堆，控制更精准，肌理也更生动。

坑2：调色盘上把颜色调匀再上画布

真相：调得太匀，颜色就“死了”

为了追求“准确”的颜色，很多人在调色盘上反复搅拌，直到颜色均匀如油漆。但油画的魅力恰恰在于笔触中保留的色彩微妙变化——一笔下去，可能同时包含冷、暖、明、暗。

正确做法：

调色时“七分混，三分留”：让颜料在笔上自然融合，而非在盘上搅成泥。

学会“并置调色”：比如画一片绿叶，笔尖蘸黄，笔腹带蓝，一笔下去就有冷暖过渡。

多用“视觉混合”：远看融合，近看有细节，这是印象派的核心技法。

坑3：一上来就画大画、画复杂场景

真相：基础没稳，大画只会放大错误

很多人觉得“小画不过瘾”，直接挑战人物全身像、风景全景。结果构图失控、比例失调、色彩混乱，越画越挫败。

正确做法：

从小稿开始：

10×15cm 的色稿练习色彩关系，20×20cm 的局部练习笔触。

单色起稿：

先用熟褐+松节油画明暗结构，确认造型再上色。

主题简化：

初期只画一个苹果、一块布、一个头像局部，把精力集中在“色彩”和“笔触”上，而非内容复杂度。

大师也这么干：塞尚画了上百张苹果静物，莫奈同一干草堆画了25遍——重复，是掌握语言的唯一路径。

坑4：过度依赖照片，忽视“绘画性”

真相：照片是参考，不是答案

用照片临摹本身没错，但问题在于：照片是机器记录的“平均光”，而绘画是人眼+人脑的“选择性观看”。照搬照片，容易导致：

色彩灰平（相机自动平衡了冷暖）

细节平均（没有视觉焦点）

空间扁平（缺乏主观透视）

正确做法：

把照片当“素材库”，而非“模板”。主动调整：压暗背景、提亮主体、强化冷暖对比。

结合写生：哪怕只画窗台一角，也能训练你对真实光色的敏感度。

学会“取舍”：照片里有100个细节，你只需画出最关键的3个。

坑5：怕犯错，不敢画，反复修改

真相：油画不怕错，怕“犹豫”

很多新手画一笔，擦掉；再画一笔，又不满意。结果画布被反复刮擦，颜料层混乱，画面失去活力。

正确做法：

接受“过程感”：油画是可以覆盖、修改、叠加的媒介。伦勃朗的肖像往往画了十几层。

先大胆，再调整：

第一遍用大笔触铺色，不纠结细节；第二遍再逐步深入。

如果实在画坏，别撕画布——刮掉重来，或干脆在旧画上创作新主题（很多大师都这么干）。

你在学油画时踩过哪些坑？欢迎在评论区吐槽+分享经验！

画作选自：John Singer Sargent

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