–PIXIU小品文
提起莫扎特，几乎人人都知道他是一位伟大的作曲家、一个神童、一位音乐的天才。然而，他伟大在哪里，又神奇在什么地方？恐怕许多人不会完全清楚。
莫扎特4岁能弹小步舞曲，5岁开始作曲，6岁登台演出，8岁写出第一部交响曲，12岁第一部歌剧出品，14岁被罗马教皇授予骑士勋章。到15岁时，他已经写出4部歌剧、16部交响曲以及各类体裁的器乐作品10余首。这就是莫扎特的神奇之处。
可惜，他仅活了35岁，成为音乐史上的一大悲剧。《安魂曲》是莫扎特的最后一部作品，本是受客人委托而作，不幸的是，这首悼亡的弥撒曲竟然成了莫扎特本人告别这个世界的最后的挽歌。
莫扎特身后留下600多部作品，几乎涵盖了当时所有的音乐体裁。600多部，意味着什么呢？意味着他从5岁－35岁，在30年的创作生涯里，每年要写出20多部作品，每2周就有一部传世杰作面世。他的创作数量之大、速度之快、涉及领域之广泛、作品品位之高，令人震惊。面对如此庞大的作品系列，以至于后人不得不按时间顺序一部一部整理编号，标为作品K.1、作品K.2、作品K.3……直至作品K.626，其中的K是整理者Koechel(克歇尔)名字的首字母。至今，这一记录在西方音乐史上没有哪位作曲家能够超越。钢琴家李斯特曾这样评说：“莫扎特写下的音符，比一个训练有素的抄谱员一辈子抄写的还要多！”
莫扎特的一生是短暂的、辉煌的，却也是坎坷不顺的。他从6岁起就往来奔波于欧洲各国，进行旅行演出。期间，他受到过奥匈女王玛丽娅·特蕾西亚的宠爱，法国国王路易十五邀他进宫演奏，乔治三世欢迎他来到英国，约瑟夫二世聘任他为神圣罗马帝国的宫廷乐师。然而，唯独他的家乡萨尔茨堡的大主教瞧不起他，觉得莫扎特只是一个四处乞讨的卖艺者；不重用他，把他当作是一份私人财产，当作与厨子、仆役一样的下人对待；不给他好脸色看，常常怒骂、叼难、惩罚他。莫扎特是有骨气的，25岁时终于忍无可忍，毅然从宫廷辞职，离开家乡，独自到奥地利的首都维也纳谋生，从而成为西方音乐史上第一位有勇气和决心摆脱宫廷教会的束缚、维护个人尊严的作曲家。
如今，几百年过去了，那些叱咤风云的皇廷贵族、那些奢华壮丽的城堡宫殿、那些作威作福的主教王公，那些忌妒打压过他的同行，都随时间的冲刷与世事的变迁，或被人遗忘，或成土成泥成尘。然而，莫扎特永远没有被人们忘记。到1962年，市面上有关他的研究专著已经高达4000多种，如今不知道翻了多少倍。他写下的那些美妙而动人的乐章，几乎每天都在世界各地传颂唱演。他的三大交响曲《降E大调第三十九交响曲》《g小调第四十交响曲》《C大调第四十一交响曲》，经久不衰；四大歌剧《费加罗的婚礼》《唐·璜》《女人心》和《魔笛》，传唱不绝。一代代的后人为他短暂的生命悲叹，也从他的作品中得到了无尽的欢乐、鼓舞、慰藉与启迪。这就是莫扎特的伟大之处。
为了更好地再现莫扎特的一生，现整理他的故事如下，以资品鉴。
（一）神童双现
奥地利，萨尔茨堡，位于风光秀丽的阿尔卑斯山脚下，这里也是电影《音乐之声》的拍摄地。
1756年1月27日，莫扎特出生于一个宫廷乐师家庭。他的父亲是萨尔茨堡宫廷的小提琴手，也是一个非常博学的作曲家。他的母亲也热衷于音乐，会拉大提琴和小提琴。这对父母曾生有7个孩子，其中5个早早夭折，只留下莫扎特和他的姐姐南妮儿。莫扎特是7个孩子中最小的一个。
3岁的时候，莫扎特便显露出惊人的音乐天赋，能够记住乐曲的主题，并辨认出简单的和弦。
莫扎特4岁时，有一天，父亲带朋友回家，见儿子正在纸上涂写着什么，于是好奇地问：“孩子，你在干什么呢？”莫扎特说：“我在作曲。”父亲笑了，觉得他在胡闹。他拿起儿子写的东西，看后大惊，忙对客人说：“亲爱的，你们快过来看看，这是什么？”
谁也没有想到，小小莫扎特真的在作曲，他使用的音符准确无误且超乎想像。很快，这件事就在朋友圈子里传开了，大家都称赞说：“莫扎特是一个神童！”
莫扎特的父亲心中暗喜，经过反复测试后，感到儿子似乎真的是一个早熟的天才。从此，他放弃自己的作曲和宫廷乐手的演奏，专心在家教儿子和女儿学音乐，想尽最大力量挖掘他们的潜力。很快，莫扎特就能弹出小步舞曲。姐姐南妮儿比莫扎特大4岁，也是一位不可小瞧的神童。长大后，她成为一流的大鍵琴（古钢琴）演奏家。时人公认，姐弟俩是萨尔茨堡的奇迹、一对“双童星”。
家里一下出了两个神童，让这位父亲来了劲儿。于是对两个孩子的训练越来越严格，除了教给他们复杂的音乐理论和演奏技巧外，还教拉丁文、法文、英文、意大利文、文学与历史等各种知识。
上面这幅画就是父亲教女儿和儿子学习的情形，中间的画像是莫扎特的妈妈。莫扎特5岁时，已能辨出单音、双音、和弦的音名，甚至可以轻易说出杯子、铃铛等器皿碰撞时所发出的高音。
这一年，他写出了第一首协奏曲。协奏曲是由一件或几件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的器乐套曲。一个5岁的孩子就能写出这么复杂的套曲，令无数奋斗了一生的音乐家汗颜，因为这在西方音乐史上从未有过。
（二）初露峰芒
莫扎特6岁时，他的父亲觉得时机成熟了，该出去试试了。于是从1862年起，这位44岁的父亲带着一对“双星童”，开始了遍及欧洲各地的巡回演出，时间长达10年之久。
1、第一次旅行演出（时间4年）
他们去的第一站是慕尼黑（巴伐利亚选候国的首都）。1762年春天，两个孩子在选候帝面前表演，不仅迎来了鲜花、掌声与惊叹，而且颇受皇后宠爱。当时莫扎特的姐姐10岁，也成为另一个让人羡慕的神童。
第二站是维也纳（奥地利的首都）。1762年8月，姐弟二人为奥地利女王玛丽亚·特蕾西亚演奏，地点在美泉宫。美泉宫就是后来极富传奇色彩的茜茜公主的夏宫，人称“小凡尔赛宫”。在宫中，6岁的莫扎特不小心跌倒，被小公主玛丽·安托瓦内特扶起。演奏完毕，莫扎特扭动着幼小的身子，乖巧地爬上椅座，吻了女王的面颊。
女王是一名歌唱家，地位显赫又十分喜爱音乐。她问：“小朋友，你想从我这儿得到什么呢？”莫扎特瞅瞅那位扶他起来的美丽的小公主，答：“长大了，我想娶小公主为妻。”众人大笑。
后来，这位玛丽·安托瓦内公主（1755－1793）做了路易十六的皇后，在法国大革命期间被推上断头台。
由于深得女王的欢心，在一幅名为《奥地利皇家观赏音乐会》的画作中，小莫扎特后来被特意安插女王身边，补画了进去。这就是莫扎特在维也纳受到的极高礼遇。
第三站是巴黎（1763年11月－1764年4月）。离开奥地利之后，莫扎特的父亲带着两个孩子来到法国，在巴黎居留了近半年时间。
国王路易十五邀请他们出席一个半私人性质的晚宴。莫扎特像在奥地利一样彬彬有礼，毫不怯场。演奏完毕，他去吻皇后的脸时，遭到拒绝。皇后对这种亲近行为十分生气。莫扎特小小年纪，第一次意识到不同上流社会的礼仪有着深刻的差异。可是他并不知道，这位皇后正是路易十五的情妇，不吻也罢。
事虽如此，但并不影响他们在巴黎的受欢迎程度。一位会唱意大利歌曲的贵族小姐，请莫扎特为她伴奏。莫扎特说：“请您先唱一段，我听听。”接着，他就开始了即兴伴奏。女歌手再唱第二遍时，莫扎特的伴奏与第一遍完全不同。就这样，他们相互配合，反复唱了十几遍，每一次伴奏都迥然不同。莫扎特的即兴演出让人瞠目结舌、如痴如醉，迎来无尽的掌声、欢呼声和惊叹声。父子三人的行程不得不延后，这就是他们在巴黎居留了近半年的原因。
在途经法兰克福的时候，少年歌德听了莫扎特的音乐会，深受感动。后来他每每想起这件事时，仍然记忆犹新。“我见到莫扎特时，他还是一个7岁的小孩。那年，我才14岁。我清楚地记得他是一个头戴假发、身佩短剑的小大人。”后来，这位德国诗人、大文豪不无感慨地说：“如果有人能为《浮士德》作曲的话，那一定是莫扎特。”可惜，当歌德耗费一生辛劳完成《浮士德》这部长达12111行的旷世诗剧时，莫扎特已经离开了尘世。
第四站是伦敦（1764年4月－1765年7月）。伦敦是这次的出行的最后一站，他们居留的时间比巴黎还要长，足足有1年多光景。当时的英国正处于上升势头，一场由蒸汽推动的工业革命已经初露曙光。
在这里，国王乔治三世热烈欢迎这对小神童来到英国，并邀请他们进宫演出。
在这里，一家报纸刊登了扎眼响亮的音乐会预告：“莫扎特是一个能使全欧洲乃至全人类感到自豪的神童，8岁少年使音乐家们和有识之士惊叹不已！”
在这里，两个孩子受到了热烈的追捧，姐姐南妮儿并不比弟弟逊色，但弟弟更显奇才。他们的父亲根据英国贵族淑女和绅士们的要求，有时候让儿子蒙着眼睛弹钢琴，有时候又全场安排由莫扎特一个人演出，时间长达4-5个小时。就这样，他们一次一次地延长在英国居留的时间。
在这里，有人邀请他们说：“定居下来吧，不要再回奥地利了”。他们的父亲算了一笔帐，如果在英国定居，一家人一年下来要花费300英镑，而他在萨尔茨堡的薪水一年下来才30英镑，昂贵的生活成本让他打消了这个念头。对于这个问题，历来让专家学者们感到惋惜和遗憾。他们提出的观点是：“假如莫扎特真的就此留在英国，就不会有后面的不幸，他也不会35岁早逝，世人也能享受到这位天才写出的更多、更庞大的音乐作品。他的人生也将重新改写。”然而，这都是后话，谁又能扭转人世间的种种造化呢？
在这里，莫扎特写出了自己的第一部交响曲《降E大调第一交响曲》。什么是交响曲？它是指由管弦乐队演奏的、包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲，作曲时需要通过综合运用并挖掘各种乐器的性能及表现力，以此来塑造隆重的音乐形象。这种大型器乐套曲本质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。8岁创出交响曲，这是莫扎特已经具备全部作曲知识的一个重大体现，标志着他的艺术创作逐步走向成熟。
1765年7月，父子三人自伦敦返家，途经法国、荷兰、瑞士等国家，达20多个城市（顿克尔克—里尔—根特—安特卫普—鹿特丹—海牙—阿姆斯特丹—梅赫伦—巴黎—第戎—里昂—日内瓦—洛桑—苏黎世—温特图尔—沙夫豪森—多瑙欣根—乌尔姆—第林根—奥格斯堡和慕尼黑），所到之处，不无轰动。
1766年1月，父子三人凯旋归来，抵达家乡。至此，历时4年的第一次巡回演出结束，试验成功。让我们小结一下这次长途旅程：（1）莫扎特从出发前的6岁，已经长到了10岁，姐姐南妮儿已经14岁，姐姐弟俩双双成为名符其实的音乐神童。（2）他们见识了不同国家的风土人情与文化特色，开阔了眼界，增长了见识，还学会了法语和英语。（3）没有赚到多少钱，演出所得全部花费在了旅程上。（4）最大的遗憾是，两个孩子没有得到工作，这是莫扎特的父亲没有想到的。他原本希望借巡回演出的机会，让孩子们尽早在宫廷和上流社会得到一份满意的工作。在返家途中，再次路过慕尼黑时，选候帝又设宴款待了他们，但并没有提出要给他们一个固定的职业。
愿望落空了，怎么办？回家后，他们一边休息，继续学习补充中断的学业，一边准备再次外出。此前，他们在外获得的声名，早已传回家乡。不久，萨尔茨堡的大主教邀请莫扎特进宫，创作大型清唱剧。
2、第二次旅行演出（时间2年）
一年后的1767年9月，有人邀请他们到维也纳。于是这位父亲再次带着15岁的女儿、11岁的儿子，开始了第二次外出演出。
他们经林茨，来到“音乐之都”－维也纳。不想中途两个孩子重病，被送进医院疗养。病好后，于1769年1月抵达家乡。
这次外出只有2年时间（1767年9月－1769年1月），但最值得提说的一件大事是：1768年，莫扎特写出了第一部歌剧《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》，作品取材于卢梭的喜剧《乡村占卜者》。同年，歌剧《装痴作傻》面世。
歌剧是一门舞台表演艺术，简单来说，它是一种主要或者完全以歌唱和音乐来交代表达剧情的戏剧。对剧本、歌手、唱腔（独唱与合唱）、伴奏器乐、舞蹈、服装、表演、灯光、道具等多种元素，均有很高的要求。莫扎特小小年龄能够写出2部歌剧，这无论如何都是一个奇迹。公认的评价是，莫扎特12岁时已经在音乐体裁上是一个成熟的艺术家。
此刻，有人可能会问，莫扎特每天这么忙碌，怎么能有空创作？秘密是这样的，在旅途中，莫扎特坚持在马车上作曲。因为白天他们几乎全部忙于演出，只有旅行途中和夜晚才有空闲。他常常坐在一种特制的带抽屉的写字小桌前谱曲。在长达数年的旅行途中，他一直是这么做的。
从莫扎特写出第一部歌剧后，他的父亲觉得应该带儿子去“歌剧之乡”－意大利学习。于是这年年末，他们又出发了。
3、三次意大利之旅（时间4年）
1769年12月，莫扎特开启了为期4年的意大利旅行演出。这次外出，不是为了谋职，而是为了让莫扎特学习歌剧，以丰富和提升艺术底韵。
这位父亲是重男轻女的。南妮儿虽然也十分优秀，但他把全部的希望都寄托在了儿子身上。有一天，他和女儿商量说：“南妮儿，我们家的经济条件你也清楚，积攒有限，如今不能让你们姐弟二人一起出门演出了。你是姐姐，能让给弟弟吗？”懂事的女儿当即说：“没事的，爸爸，您带弟弟去吧，我待在家里就行。”就这样，南妮儿在17岁时，结束了她最辉煌的外出演奏生涯。
此后，外出变成了父子二人同行，少了南妮儿。从1769年12月－1733年3月，在父亲的陪伴下，莫扎特先后3次出行意大利，他的歌剧创作出现巨大的跃进。
1770年，歌剧《米特里达特》一上演即引起轰动，在米兰连续演了20场。这对一个14岁的孩子来说，是非常了不起的成就。这部作品取材于古罗马史，讲述的是本都国的国王米特里达特反对罗马统治的斗争故事。
公元前63年，米特里达特率军出征罗马，留未婚妻阿斯巴西亚和两个儿子（法尔纳切、西法列）在家卫国。不久，前线传回消息说，父王已经战死沙场。兄弟俩同时爱上了父王的未婚妻，于是反目成仇，谁也不让对方。正当兄弟二人相互发生冲突之际，老国王突然平安归来。他并没有战死，而且还带回了巴蒂亚王的女儿伊斯梅内，准备许配给大儿子法尔纳切，但儿子遭到拒绝。为此，国王极为不满，关禁了两个儿子，同时下令让自己的未婚妻阿斯巴西亚服毒自杀。不久，罗马大军进攻而来，米特里达特不得不去迎战。阿斯巴西亚端起毒酒，正欲饮下，国王的二儿子西法列（被伊斯梅内偷偷救出）及时赶到，抢过毒杯丢弃，然后立刻赶往沙场，前去帮助父王。老国王已经负了重伤，幸亏有二儿子及时赶到战场，他才被救回皇宫。到这一刻，米特里达特才终于明白，儿子对他是忠诚孝顺的，于是他把王位和阿斯巴西亚赐给了二儿子。大儿子也悔悟了，与未婚妻伊斯梅内和好，又冲向前线，放火把罗马军的船只烧光。他乞求父王发慈悲，赦免他。国王很愉快地宽恕了自己的孩子们，溘然逝去。这一场面让民众受到极大的激励，化悲痛为力量，纷纷发誓要“与罗马势不两立，抗战到底！”在本都国国民举国上下的高呼声中，戏剧达到高峰。据说，现场的观众无比狂热，激动地高呼：“大师万岁，大师万岁！大师万岁！”在上演的20天里，夜夜爆满。这就是莫扎特的音乐魅力。
同年，莫扎特被罗马教皇克雷芒十四世颁赠骑士勋章。这一年，他仅14岁。要知道，许多贵族、伯爵终其一身求之不得的荣誉，莫扎特很轻松就得到了。但他对此并不在意，他最在意的是自己的音乐。维罗纳爱乐乐团又授予他乐长头衔。
在米兰，有一天，莫扎特听到了意大利作曲家格雷戈里奥·阿列格里谱曲的《求主垂怜》, 该曲由皇家西斯廷教堂唯一保存，谱子从不外泄。莫扎特只听了一遍，就根据记忆写出了九部合唱的所有曲谱，中间只有二三处小错误，让在场的人大吃一惊。他又被推荐加入博洛尼亚爱乐学会。其实，从小莫扎特的记忆力就非常惊人。无论是钢琴、风琴、小提琴，只要别人演奏一遍，他都能熟练地弹出来，没记住曲谱又怎么能弹奏出来？ 1772年，歌剧《卢乔·西拉》在米兰演出。
1773年，莫扎特结束意大利之行，回到家乡。这一年，他16岁。
总结这三次出行，我们可以看到，莫扎特从6岁起到现在已经在外奔波了整整10年时间。10年来，他先后游历了德奥、法国、英国、荷兰、瑞士、意大利、罗马等国家。接触到了当时最先进的音乐艺术（意大利歌剧、法国歌剧、德国乐器），结识了J.K.巴赫、马蒂尼、萨马蒂尼等知名音乐家。这一时期，他的作品受J.K.巴赫的影响最大。J.K.巴赫是德国作曲家，死后50年里几乎被人遗忘，后来被誉为“西方近代音乐之父。”
经过10年的广闻博识和不断历练，莫扎特的创作体裁越来越广泛，风格越来越多样，且对歌剧产生了浓厚的兴趣。在演出中，他有时候坐在键盘前奏起协奏曲，有时候又成了管弦乐队的指挥；很多时候，他是小提琴的独奏者、或者乐队的首席小提琴手，甚至是中提琴手。有人评价说，没有哪一个作曲家能如此多才多艺，潇洒自如地演奏三种不同的乐器，并达到音乐会的水准。许多职业的乐师耗费一辈子精力都做不到。
抛开莫扎特的音乐成就不说，我常常在想，10年外出，他每天要坐马车，住旅馆，吃不一定完全可口的饭菜，在行车途中还要在颠簸起伏的马车上谱曲，到了各地还要忙着筹备演出。这样频繁奔波的生活，对我们每一个成年人来说，肯定是场疲惫不堪的体力和精力的双重考验。莫扎特小小年龄，究竟是如何承受住，或者说习惯于这种生活的？也许，他真的喜欢这样，甚至不以为苦，反而乐此不彼。这种天才表现，有谁不会让人服气？
（三）迈向成熟
对一个音乐家说，迈向成熟的标准是什么？我觉得，可以是作品的广度、深度、对后世的影响力的考量，也可以看他是不是形成了自己独树一帜的风格，更可以去考察他的为人和品格。这几者都是相辅相成的。其实，作品不仅是感情的表现，也是人格的外在表现。
一个人一旦走向成熟，就意味着他必须要经历一番苦痛苦难，苦其心志，劳其经骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，方能得到成长，进而成为一个有超凡格局的人。
16岁之前，莫扎特是“累并快乐着”，而16岁之后，迎接他的将会是什么呢？一连串想不到的打击与考验。
1773年，莫扎特结束意大利之行，回到家乡萨尔茨堡。大主教西吉茨蒙德聘任他为宫廷的管风琴师。17岁的莫扎特从此有了自己固定的收入，尽管不高。当时，音乐家的地位很低下，只能依附于上流社会而生存，因为只有宫廷贵族才能养得起自己的乐队。这就是莫扎特的父亲10多年来带着儿子到各国宫廷演出的原因，他想尽快给儿子找一份固定的职业。
萨尔茨堡的职位虽然不十分满意，但总算过上了安定的日子。在此期间，莫扎特利用外出游历所积累的知识和丰富的素材，又创作出大量作品，还曾独自去维也纳演出，不再需要父亲陪伴。到18岁生日之前，他已经创作出交响曲34首、弦乐四重奏16首、歌剧5部，还有其他不同体裁的作品超过100部。
后来，不好的事情发生了。大主教西吉茨蒙德去世，莫扎特的父亲失去了宫廷保护人。新上任的大主教名叫科罗瑞多。按理说，以莫扎特的才华、实力、在外的名声，新任大主教应该继续重用他才对，但事实并非如此。
新主教为了验证莫扎特是一个名符其实的神童、货真价实的音乐天才，把他单独留置在皇宫一个月，让这个孩子与父亲隔离，以此来证明那些曲子都是他本人创作的，而非其父所为。很明显，这是刁难。试想，莫扎特早在10岁第一次巡回演出归来，欧洲各国已经公认他是一位卓有成就的神童乐师。14岁，又获得神圣罗马帝国教皇钦赐的“骑士勋章”。萨尔茨堡宫廷，怎能不知？
新主教上任后，规定以后没有他批准不允许莫扎特和父亲外出。有几次，慕尼黑和维也纳宫廷邀请莫扎特前去，小小萨尔茨堡宫廷，又怎敢和神圣罗马帝国的教皇抗争？只得让步。于是1775年，莫扎特创作的歌剧《假园丁》和《牧人王》得以在慕尼黑上演，南妮儿前去观看助阵。但演出完毕，父子三人迅速返回。
工作环境越来越难了。莫扎特虽有旷世奇才，但大主教眼里，他不过是一个奴仆，地位低下，待遇微薄，还常常受到刁难。为了谋求一份舒心的工作，一个顺心的栖身之地，2年后，征得大主教同意后，莫扎特开始了他的又一次外出演出与谋职生涯。
这次，他的父亲没法儿再陪他出门，同行的是他的母亲。接下来的这次长达2年（1777－1779）的旅行演出，让莫扎特的艺术创作走向了真正成熟。
1777年9月，母子二人开始出发，行程为：慕尼黑—奥格斯堡—曼海姆—巴黎。
在曼海姆，他们留居了5个月。也许，这是莫扎特一生中最为快乐的5个月。在这里，他第一次见到单簧管，就喜欢上了它的魅力；在家这个里，他见识了优秀的德语歌剧，接触到了闻名全欧的曼海姆乐派的音乐家，听到第一流管弦乐队的演奏，曼海姆乐派是当时欧洲第一个成立交响乐团的队伍。更加重要的是，他与女高音歌手阿洛伊西亚坠入爱河。
21岁的莫扎特，16岁的阿洛伊西亚，莫扎特第一次听到这个姑娘的歌声，就被迷住。莫扎特的父亲听说后，极力反对，告诫儿子应先以事业为重，不宜过早谈婚论嫁。于是，他来信催促他们继续前行，尽快到巴黎。在那里，有一份工作正等着莫扎特。事后，他们发现这份工作的层级很低，收入极其微薄，于是作了拒绝。
莫扎特一心想娶阿洛伊西亚为妻，但后来事与愿违。这个姑娘没有选择他，而是嫁给了别人。5年后，莫扎特娶了阿洛伊西亚的妹妹为妻，这是后话。对于这个问题，我们会在后面进一步交待。
初恋给莫扎特留下了终生难忘的记忆。什么是初恋？初恋就是不带任何功利色彩、爱情最原始最朴素的形态，因而它也是最美好、最神圣、最不容易忘怀的。这段恋情激发了他的创作热情与艺术灵感。
多年以后，莫扎特仍然念念不忘自己的恋人，有事实为证：1786年，在歌剧《剧院经理》中，赫尔茨夫人的唱段就是以阿洛伊西亚为人选而作出的。1787年，歌剧《唐璜》上演，阿洛伊西亚饰演了唐娜·安娜。1789年，莫扎特专门为阿洛伊西亚写了一首咏叹调《可爱的春天》，其高音达到D3，以展现她的高音之美。1791年，阿洛伊西亚在歌剧《魔笛》中饰演夜后，唱腔华丽，与角色完美契合。这就是莫扎特的第一次爱情。
更加痛苦的事情在后面，离开曼海姆，来到巴黎4个月后，莫扎特的母亲不幸病逝，享年58岁离开了尘世。
一位母亲死在了陪儿子外出求职的路上，而且是死在了异国他乡，这是多么大的悲哀！
谁能想到，一位为世人育下一对“神童双星”，一心期待他们早日实现梦想的慈爱母亲，会突然告别人间，随风逝去？谁能想到，一位热爱音乐，会拉大提琴和小提琴，富有艺术细胞，并把基因传给自己孩子的伟大母亲，还没能亲眼看到儿子后面创出的更大的辉煌，竟早早离去？又有谁能想到，一位代替丈夫，长途艰辛，远涉重洋，含辛茹苦，企盼帮助一个天才尽快择良木而栖，选优林而鸣，却客死他乡，令人同情起敬的伟大女性，永远离开了我们。据说，生前她是一位聪明乐观、善良机智又幽默的女人。她的名字叫安娜·玛丽亚（1720-1778）。
22岁的莫扎特，在举目无亲的异国他乡，在唯一的朋友帮助下，一边想办法儿安葬母亲，一边痛哭不止。他发誓一定要加倍发奋，自强自立，以安慰母亲的在天之灵，还有在家园中守护着、等待着、渴望着他满载而归的父亲和姐姐。
莫扎特不得不结束行程，迅速回家。本来是母子双双欢喜出门，如今归来的却是一个孤独悲痛的身影。这一时期，莫扎特的作品受曼海姆乐派的影响较大，增强了作品的新元素和戏剧性。
回家后，突然少了一位操持家务的至亲，一家三口多了无尽的伤痛与悲戚。莫扎特的父亲变得越来越专断，性情越来越暴烈倔强。儿子在宫廷的工作并不舒心，外出多年又未能谋到新职。女儿南妮儿已经27岁，纵有千般才华，万般美丽，却还没有嫁人，快成一个老姑娘了。想到这些，这位老父亲心里更加不是滋味。他常常暗自伤神，扪心自问：“难道我这么多年下的功夫白费了？”
接下来，让我们说说莫扎特在宫廷里的工作。1779年，莫扎特回到萨尔茨堡之后，继续担任宫廷管风琴师，又完成了一批以《加冕弥撒曲》为代表的管弦乐作品。歌剧《伊多美内奥》（1980）在慕尼黑首演。但大主教根本不赏识他，不重用他，不给他好脸色，甚至比以前更甚。“莫扎特，你不是本事很大吗？为什么还要灰溜溜地回到我的门下！”
在大主教的眼里，莫扎特只是和厨子、仆役、门卫一样的下人。让他随时守候在厅堂听候吩咐，与其它奴仆一起接受辱骂责难，甚至是惩罚。此外，莫扎特得不到理想的职业，还和当时的社会大环境有关。那时的作曲家地位是很低的，他们必须依靠宫廷贵族才能生存，他们的存在完全是为了增进主人的雅兴和福祉。离开上流社会，艺人就无法生存。
因此，莫扎特外出无果，再次回到家乡后，我们不难猜到，大主教一定会更加不高兴，更加害怕他摆脱自己的控制。“他一次次跑出我的管辖范围，到各国、各城、各地四处招摇，办什么音乐会，这分明是不把主人放在眼里，一个奴仆下人凭什么要拥有这么出众的本领！天赋和才干是应该给我们这些有教养的教皇与贵族的。再说这个不知好歹的年轻人放着宫廷的工作不安分守己，非要到外面表演挣钱，那不就是一种乞讨吗？我不能容忍这样的乞讨行为！”
很明显，他的肚量不够大，不愿意当伯乐。然而，这位心胸狭窄的主教先生，哪里会知道，一个天才受了这样的待遇，总有一天会远走高飞；他又哪里能料到，若干年后，萨尔茨堡会因莫扎特而驰名寰宇，而不是依靠他这个小小的地方长官。
有一次，大主教带着莫扎特出访维也纳，介绍说这是“我的家庭作曲家”。他把莫扎特当作了私人的财产，命令他当众跳舞，以取悦众人。莫扎特不从，因为他此刻已经不再是幼年时那个任人摆布的小神童，而是变成了一个有心志、有尊严的青年。大主教骂：“你这个白痴，为什么不听话！”面对侮辱和控制，莫扎特提出要辞职，宰相被激怒，他接着骂：“你这个乡巴佬，混蛋，滚！给我滚开！”后来，这一场景被影射在歌剧《费加罗的婚礼》中。据说许多贵族看了此剧后，浑身冒汗，异常气愤。
其实，在18世纪由宗教神权主宰的欧洲封建社会，这种场面并不罕见。音乐就是皇家贵族的专利，艺人就是下贱的仆人，脱离教会的民间艺人就是四处乞讨的飘浪者。同时代的大音乐家海顿，在宫廷里也遇到了同样的境地，只不过他默默地忍受了一生。古希腊时代，盲人荷马就是个一边卖唱，一边讨饭的艺人。下等的职业，决定了艺人的地位。
1781年5月，对莫扎特来说，是一个终生不会忘记的日子，也是一个重大转折。有一天，他终于忍无可忍，毅然辞职，决定离开家乡，独自外出谋生。父亲劝他去赔罪，尽快与大主教重新交好，但他坚决拒绝。这一年，莫扎特25岁。
他对父亲说：“我不是公爵，但我可能比许多靠继承得来的公爵，要正直的多。我准备牺牲我的幸福、我的健康，以至于我的生命。爸爸您知道，我的人格，对我对您，都应该是最珍贵的。”这就是莫扎特的骨气。
从此，莫扎特成为奥地利历史上、也是欧洲历史上第一个有勇气与皇家宫廷毅然决裂，脱离教会束缚，敢于维护个人尊严与自由独立人格的作曲家。
去哪里呢？维也纳。等待他的是什么？谁也不会想到，从这一天起，一位天才的生命离最后的终点只剩下10年光景。生活的磨难对莫扎特的思想和创作产生了深刻的影响，因此维也纳的10年，也成为他一生中创作最丰富的10年。
（未完待续）
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