印度1920年，烈日炙烤着殖民地的每一寸土地，英国行政官道格拉斯的妻子奥莉维亚（格列塔·斯卡奇 饰）初到这片异域，便被其神秘躁动俘获。
她厌倦了殖民社群中虚伪的茶会与刻板的社交礼仪，转而投向印度王子纳瓦布的怀抱。
两人的禁忌之恋在酷热与尘土中肆意生长：王子以狩猎为名带她逃离丈夫管束，宫殿阴影下，奥莉维亚褪去维多利亚时代道德枷锁，却因意外怀孕陷入堕胎与背叛的漩涡，最终消失在历史尘埃中。
半个世纪后，现代伦敦的安妮（朱莉·克里斯蒂）从家族信件中窥见姨祖母奥莉维亚的丑闻，她踏上印度土地，试图拼凑这段被掩埋的往事。
借住在印度公务员英德家中，安妮与这位已婚的英俊房东渐生情愫。
她发现奥莉维亚日记中写满对印度的矛盾迷恋——既是对自由的向往，亦是对殖民特权的无意识依附。
两条时间线在印度尘土飞扬的街巷与宫殿废墟中交错，安妮最终面临与奥莉维亚相似的抉择：是延续血脉中的叛逆，还是以更清醒的姿态直面欲望与身份的迷局？
殖民余晖下的女性史诗，原著小说《热与尘》曾获1975年布克奖，作者鲁丝·普罗厄·贾布瓦拉亲自操刀剧本，将文字中的双重叙事结构完美移植银幕。
电影通过交叉剪辑，让奥莉维亚的炽烈与安妮的冷静形成镜像：前者沉溺于异域情调中的自我放逐，后者则以旁观者的姿态审视历史。
影片对殖民主义的批判稍显暧昧——导演詹姆斯·伊沃里以华丽的视觉呈现印度风光，却遗憾地未深入剖析权力关系。
王子与奥莉维亚激情戏中，他坚持穿着西装，这一细节被影评人诟病“殖民幽灵复辟”。
然而这种矛盾性恰是电影微妙之处：它不提供答案，而是让观众在美与痛中自行咀嚼时代的遗产。
文学与视觉的诗意。作为“文学改编圣手”，伊沃里以细腻镜头语言还原小说精髓。
他擅长用环境隐喻人物心理：奥莉维亚中暑后眼前浮现的幻象（摇曳的纱丽与蒸腾的热浪），暗示其理性崩解；安妮在英德家中发现的褪色壁画，则象征岁月侵蚀的真相。
更值得称道的是，伊沃里摒弃了传统殖民叙事中的猎奇视角，转而聚焦女性内心。
影片中，印度不仅是背景，更是催化剂——它用尘土蒙住奥莉维亚的双眼，却为安妮擦亮一面镜子。
格列塔·斯卡奇，美与毁灭欲望化身。格列塔·斯卡奇的表演堪称全片灵魂。
她以天鹅般的优雅诠释奥莉维亚的堕落：初见王子，她眼神闪烁如受惊小鹿，既有维多利亚淑女的拘谨，又暗藏压抑的激情；
堕胎戏中，她蜷缩床榻，苍白的脸庞与猩红床单形成触目惊心的对比，无需台词便将绝望与觉醒糅合成无声的嘶吼。
斯卡奇的美貌在此成为双刃剑——她的金发与印度纱丽碰撞出异色魅力，却也凸显角色作为“殖民玩物”的悲剧性。
值得一提的是，她与王子的情欲戏份克制而充满张力，衣衫半褪时的喘息与手指交缠的细节，将禁忌之恋拍得如热带风暴般灼人。
尘土落定后的回声。奥莉维亚消失在印度北部山林，安妮则选择留下，孕育与英德的孩子。
两代女人的选择究竟是宿命轮回，还是觉醒递进？
电影未给出答案，却让观众听见历史尘埃中的细语。
当热浪退去，唯有女性在欲望与自由的钢丝上行走的足印，依旧清晰。
《热与土》女主演意大利冷艳炽热超级美女格列塔·斯卡奇（《激情海岸》《燃烧情人》《欲望城》《舞室培欲》），版本超高清版，蓝光版典藏，英语有中字。