印度邮政与蒙古邮政于2025年10月14日联合发行《印度与蒙古建交70周年》纪念邮票小全张1套1枚，内含邮票2枚：
印度邮票
蒙古邮票
2025年10月14日，印度邮政与蒙古邮政联合发行纪念邮票，纪念两国建交70周年，同时标志着“印蒙战略伙伴关系”建立10周年。邮票由印度总理纳伦德拉·莫迪与蒙古总统呼日勒苏赫·乌赫那共同发布，这是两国深化文化与合作的重要象征。
邮票以小全张形式发行，包括了两枚邮票。
两国邮票同时呈现了印度和蒙古的特色民间艺术：
——印度的“拉玛利拉（Ramlila）”
——蒙古的“比耶尔格（Biyelgee）”。
拉玛利拉：源自印度史诗《罗摩衍那》的民间戏剧，展现罗摩神的生平，是印度秋季节日“十胜节”的重要活动，2008年被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产”。
比耶尔格：蒙古游牧文化衍生的传统舞蹈，以坐姿或跪姿表演，通过手、肩、腿的动作模拟牧民生活场景（如挤奶、狩猎），2009年被列入联合国教科文组织“急需保护的人类非物质文化遗产”。
在小全张的中央展现了印度与蒙古两国国旗之外，还在上方的两侧突出了代表两国的传统图腾符号：
印度文化中常见的“六牙白象”形象，它有着丰富且独特的寓意：
宗教层面
– 佛教：在佛教传说里，六牙白象是普贤菩萨的坐骑。六牙代表着六度波罗蜜，即布施、持戒、忍辱、精进、禅定、智慧 ，象征着修行者通过这六种方法可以达到解脱和觉悟的境界。白象本身也被视为祥瑞、纯净和力量的象征，代表着佛陀的慈悲与智慧能够如大象般稳健且强大，庇佑众生。
– 印度教：象头神伽内什（Ganesha）深受尊崇，尽管通常表现为人身象头，但白象元素与之相关联。象头神是智慧、财富和成功的象征，六牙白象所蕴含的吉祥寓意也与他的神性相呼应，代表着能给人们带来好运、去除障碍。
文化与世俗层面
– 权力与地位：在古代印度，白象被视为极为珍贵的动物，只有国王或贵族才有能力和资格拥有。拥有六牙白象意味着拥有极高的权力、财富和社会地位，是国家昌盛和统治者权威的一种象征 。
– 吉祥与繁荣：六牙白象整体形象给人一种庄严、祥和之感，在印度文化中一直被视为吉祥之物。它的出现被认为会为人们带来繁荣、幸福和好运，能驱散邪恶和不幸，守护家庭和社区的安全与稳定。在各种节庆、仪式和艺术作品中经常出现，以表达人们对美好生活的向往和追求。
蒙古国的“吉祥天马”（也称为“腾格里马”）图案是蒙古国的“国家象征”之一，结合了佛教元素与传统游牧文化。
首先，分解元素：绿色骏马——代表力量、自由、草原民族的游牧精神，马在蒙古文化中是重要伙伴，象征活力与进取；背上的宝饰（类似佛塔或八吉祥元素？不对，看造型更像“胜利幢”或宗教象征物？哦，蒙古的吉祥天马图案中，马背上的装饰有佛教法器、宗教符号，体现藏传佛教影响。顶部的火焰状或华盖状装饰，可能象征神圣、护佑；蓝色的飘带（哈达？）是蒙古族礼仪用品，代表祝福、敬意；底座的彩色莲瓣纹，是佛教艺术中莲花座，象征纯洁、神圣，也有祥瑞之意。
整体含义：“吉祥天马”（蒙古语：Төгрөгийн морь）是蒙古国重要的国家文化符号，结合了传统游牧文明对马的崇拜，以及藏传佛教的神圣寓意。马象征国家的独立、自由、奋进，宗教元素体现精神信仰与文化传承，整体传达对国家繁荣、人民幸福的祈愿，也展现蒙古民族的历史底蕴与宗教融合（萨满与藏传佛教）后的文化特色。
蒙古国的这一图案属于其文化象征体系，源于历史中对马的尊崇（如成吉思汗传说中马的作用），加上佛教传入后的艺术表现，所以元素融合了自然崇拜、宗教信仰、民族精神。
总结各元素：
– 绿马：游牧核心，力量、速度、生机，草原的灵魂。
– 宗教装饰（顶饰、宝座）：藏传佛教影响，护佑、神圣性。
– 哈达（蓝飘带）：礼仪与祝福，人际和谐。
– 莲花底座：佛教纯净、超凡，精神升华。
整体是国家身份的视觉表达，凝聚民族记忆、宗教情感与对未来的期许。
印度邮票的背景图：
印度与蒙古建交70周年纪念邮票小全张设计，其中蕴含的印度建筑风格元素主要体现在以下方面：
1、拱门造型：
画面中央显著位置的拱门具有典型的印度建筑特征。在印度传统建筑中，拱门（如伊斯兰建筑风格的拱门）较为常见，这种拱门往往线条优美，顶部多为弧形或尖顶形，不仅具有实用功能（如承重、分隔空间等），还具有很强的装饰性。它在莫卧儿王朝时期的建筑中尤为盛行，例如泰姬陵等著名建筑就大量运用了拱门元素，展现出庄严、宏伟且富有韵律的视觉效果。
2、拱顶轮廓：
拱门上方的拱顶造型同样体现了印度建筑风格特色。印度建筑的屋顶和拱顶形式多样，此处的拱顶轮廓线条流畅自然，向上微微隆起，营造出一种轻盈、舒展的感觉，这与印度建筑追求的空间感和立体感相契合。一些印度神庙建筑的屋顶也会采用类似的曲线造型，以体现对神灵的崇敬和对天空的向往。
3、装饰细节：
4、整体风格氛围
从整体来看，这种设计营造出了一种庄重、典雅且富有历史文化底蕴的氛围，这与印度传统建筑给人的印象相符。印度建筑不仅是居住或活动的场所，更是文化和艺术的载体，承载着印度悠久的历史、宗教信仰和审美观念。通过这些设计元素，这张纪念邮品传达出印度文化的独特魅力和深厚积淀。
蒙古邮票的背景图：
蒙古与印度建交70周年联合发行邮票的小全张，背景设计为蒙古包造型。蒙古包背景设计在不同层面的寓意介绍：
1、文化象征：
蒙古包是蒙古族传统民居，具有深厚的文化底蕴。它不仅是蒙古族人民遮风挡雨的居住场所，更是其游牧生活方式和文化的集中体现。以蒙古包作为背景，直接点明蒙古这一主体国家，彰显了蒙古族独特的文化标识。
2、民族精神：
蒙古包易于搭建、拆卸和运输，适应了蒙古族逐水草而居的游牧生活。这种特性象征着蒙古族人民的坚韧、灵活和适应能力，体现了他们与自然和谐共处、顺应自然变化的生活智慧和民族精神。
3、友好与包容：
蒙古包在蒙古族文化中也是热情好客的象征。当客人来访时，主人会在蒙古包内举行隆重的欢迎仪式，提供最好的食物和招待。将蒙古包作为背景设计元素，传达了蒙古国对来宾的友好态度和开放包容的精神，寓意着蒙古愿意与包括印度在内的世界各国友好往来、加强交流合作。
4、历史与传统延续：
蒙古包有着悠久的历史，历经岁月的洗礼传承至今。使用蒙古包背景设计，也意在强调蒙古国对自身历史和传统的尊重与传承，同时展示在保持传统文化的基础上积极与世界互动的姿态，体现了历史与现代的融合。
5、和平与安宁：
蒙古包通常搭建在宁静的草原上，代表着一种和平、安宁的生活环境。这一背景设计也可以理解为蒙古国对和平稳定发展的向往，以及在外交关系中追求和平共处、共同繁荣的美好愿景，契合两国建交70年来友好和平的外交关系基调 。
拉马利拉（Ramlila）作为印度北方核心的传统宗教戏剧，2008年被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录，以演绎史诗《罗摩衍那》为核心，融合了宗教、艺术与社群精神，以下是详细信息 ：
1、起源与文本根基 ：其源头可追溯到16世纪，以杜西达斯用北印度方言创作的《罗摩功行录》为核心剧本，打破了此前《罗摩衍那》仅以深奥梵语流传的局限，让普通民众也能理解接受。传说杜西达斯的弟子梅加·巴加特在1625年首次将其搬上舞台演绎，不过也有观点认为更早时期就有基于梵语原版《罗摩衍那》的简易表演形式。
2、表演时间与场地 ：固定在每年秋季的十胜节期间上演，时间约为公历10 – 11月。表演无固定舞台，常随场景在村庄广场、街头甚至恒河沿岸等多地切换，比如拉姆讷格尔的表演会每天更换场地，部分场次还会在夜间借着灯光营造氛围。阿约提亚、瓦拉纳西的拉姆讷格尔等多地的表演最具代表性。
3、演出核心与时长 ：核心是完整演绎罗摩的一生，重点呈现罗摩流放、悉多被掳、联合猴军对战魔王罗波那等关键情节，最终以罗摩战胜罗波那、重返王国作结，传递正义战胜邪恶的内核。常规演出持续10 – 12天，像拉姆讷格尔的传统表演时长可达一整个月，部分地区也会缩短至3 – 4天。
4、表演形式与特色 ：融合歌唱、朗诵、对话和舞蹈等多种形式，演员身着华丽服饰、佩戴特色面具，用地方方言演绎角色。现场有塔布拉鼓、海螺等乐器伴奏，还会制作罗波那的巨型雕像。表演时观众可参与合唱或加入游行，打破了表演者与观众的界限。此外不同地区有特色变体，比如阿约提亚的表演会用华丽战车凸显虔诚感，布里的表演会融入奎师那相关元素。
5、文化意义与社群价值 ：它不只是艺术表演，更是印度北方的社群纽带。演出前制作面具、服饰、雕像等准备工作需全民自发参与，不分种姓、宗教和年龄。同时它也是民众的道德教育课堂，通过罗摩的忠义、善良等品质传递传统价值观，十胜节尾声焚烧罗波那雕像的环节，更是成为全民共享的文化仪式。
印度Ramlila（拉马利拉）是根据史诗《罗摩衍那》改编的戏剧表演，其主要人物形象如下：
——罗摩（Rama）：阿育陀国的王子，十车王的长子，是毗湿奴的化身。他武艺高强、品德高尚，为了父亲的诺言，甘愿放弃王位，流放14年。在妻子悉多被魔王罗波那掳走后，他在神猴哈奴曼的帮助下，历经艰辛，打败魔王，救回悉多公主。
——悉多（Sita）：毗提河国公主，罗摩的妻子，被视为吉祥天女 Lakshmi 的化身。她美丽善良、忠贞不渝，跟随罗摩一同流放，在被罗波那囚禁期间，坚守贞操，最终被罗摩救出。
——罗什曼那（Lakshmana）：罗摩的弟弟，对罗摩忠心耿耿，随罗摩和悉多一起流放，在流放过程中，始终保护着他们，是罗摩的得力助手。
——哈奴曼（Hanuman）：神猴，拥有超凡的力量和神通，是罗摩的忠实盟友。他帮助罗摩寻找悉多，率领猴子大军与罗波那的军队作战，在战斗中发挥了重要作用，是勇气和忠诚的象征。
——罗波那（Ravana）：十首罗刹王，魔王，他法力强大，性格残暴，因妹妹首哩薄那迦被罗什曼那割鼻，为报复掠走悉多，最终被罗摩杀死。
比耶尔基舞（Biyelgee）是蒙古国的传统民间舞蹈，2009年被列入联合国教科文组织《急需保护的非物质文化遗产名录》 。以下是关于它的详细介绍：
1、起源与地位：比耶尔基舞主要由蒙古国科布多省和乌布苏省的不同民族舞者表演，有观点认为它是蒙古民族舞蹈的始祖，完整保留了蒙古游牧民族的生活印记。
2、表演形式：舞者通常采用坐姿或跪姿表演，通过肩部、手臂的细微动作来构成叙事语言，动作语汇直接模仿驯马、挤奶等生产场景，与蒙古包内的生活场景相对应。
3、服饰特点 ：舞者身着代表各自民族和社区的服饰，衣物色彩斑斓，有各式各样的图案，融合了刺绣、针织、绗缝和皮革等技术，并镶有金银珠宝。
4、表演场合 ：比耶尔基舞一般在节日、庆典、婚礼和劳作等家庭和社区活动中表演，是蒙古族人民生活中重要的文化表达形式。
5、文化意义：比耶尔基舞承担着族群认同、文化传承等社会功能，是蒙古游牧文明的身体记忆，对于维系蒙古族的文化传统和民族精神具有重要意义。
蒙古比耶尔基舞（Biyelgee）的核心伴奏乐器有托布秀尔和马头琴，部分场景还会搭配人声伴唱。具体介绍如下：
——托布秀尔（tovshuur）：属于两弦鲁特琴类弹拨乐器，是该舞蹈常见的伴奏乐器之一，适配舞蹈的节奏韵律。
——马头琴（morin khuur）：作为蒙古极具代表性的拉弦乐器，其圆润深沉的音色能契合舞蹈的情感表达，是该舞伴奏的核心乐器，也是蒙古诸多传统舞蹈的常用伴奏乐器。
蒙古比耶尔基舞的演员人数没有固定标准，会随表演场景灵活变化，具体可分为两种情况：
1、日常传统场景：它最初常在蒙古包这类小空间表演，多是单人展示或家庭成员、邻里间小范围结伴表演，人数较少。这种场景下的表演更侧重通过肢体动作传递游牧生活细节，是日常文化交流的方式。
2、大型集体场景：曾有超大规模的集体表演，2013年7月，蒙古5204名舞者齐聚苏赫巴托尔广场共跳这支舞，创下吉尼斯世界纪录。此次表演者涵盖十多个民族，年龄最小的仅3岁，最年长的82岁，以此助力这项非遗文化的传承推广。
两国邮票设计体现了印度与蒙古两国共同的文化价值观、精神联结与深厚的文明纽带。