Culture Sower
自柏拉图以来，关于个人自由与社会约束之间的张力——即冒险欲望与稳定需求、社群生活与集体组织之间的对立——始终是所有哲学探索的核心。
随着人类生活日益聚集于智能化程度更高的城市，我们已在丧失个人自由与享受都市便利之间达成了某种妥协。正是在城市中，我们进入了数字时代，将电子设备深度融入日常生活。这一切发生得悄无声息，似乎未曾遭遇任何抵抗。我们与经验、环境乃至一切生命体的关系已然发生根本性变革，却几乎无人察觉：神经网络的重塑、实体体验被信息替代、注意力经济竞争激化导致专注力持续衰减——所有这些意外结果彻底改变了我们的生存方式。
在人类物种史上，塑造物质的冲动早于语言出现。雕塑是最具抗拒性与返祖特质的艺术形式，但同时也是最激进的。它坚持通过改变物质来改变世界。雕塑并非制造事物的图像，其本身就是物。就此而言，它比任何二维再现或符号都具有更强大的变革力量。正因如此，雕塑能有效对抗屏幕通信时代虚拟幻象的诱惑。它强化了我们的双重属性：既是生命体，也是万物世界中的物质存在；我们与世界最深刻的关系，始终植根于亲身物理体验。
安东尼·葛姆雷，《开放迷阵》（局部），2024年，8毫米考顿钢，184×42×44厘米。摄影：Stephen White & Co. ©艺术家
雕塑通过抗拒世间万物遵循的有机或功能逻辑，来把玩其作为”物”的定位。因此它成为一种置换、一种扰动、一种挑衅。当你在街头发现一个本不属于此的物体时，宛若拾获一件遗落的衣衫或钱包：某种关乎他人生活的私密之物突然暴露于不适之地，呈现出脆弱性。但同时，这又截然不同——它更像一场对峙。你会追问：”这个闯入我世界的物体是什么？这个拒绝遵守街道规则的存在是什么？”它不是树木，不是标牌，不提供庇护。它首要诉求是被看见、被关注，继而引发质询。这通常意味着你需要环绕观察，可能用手触碰或轻叩以检验实心与否，可能推动测试是否固定。随后你会试图寻找它的连接物与同类。这些探索未必能带来答案。物体静默伫立，缺乏你方才运用的所有能力：移动自由、感知力、思维与情感，却同时承载着某种人性特质。
我倾向于认为：当我的雕塑置换人类空间中的特定场域时，它向提问者返还了质询，成为自省的工具——”我是什么？世界又是什么？”
我深信与雕塑对话的逻辑始于观看，经触觉检验，最终由想象完成。想象是可能性的孕育土壤，更是个人自由的引擎与源泉。
安东尼·葛姆雷是一位艺术家。其双个展《不可分割》将于9月2日至11月8日在首尔塔达斯·罗帕克画廊与白立方画廊同步展出；调查展《概观》将于9月13日至次年1月4日亮相达拉斯纳什尔雕塑中心。