微精选

之前写过一篇艺术家会从哪些大的范围来欣赏一幅画，比如艺术品的创作时间，创作风格，创作者，还有赞助人等等信息。那么，当深入到具体的一幅作品时，艺术家们都会看哪些方面的内容呢？像我们日常说话一样，艺术史也拥有自己的绘画语言，你一定也或多或少的听到过词汇，它们就是分析艺术形式的最小单元。

一些常见的构图方法

一、形式与构图

形式通常是指艺术品的形状，还有结构，它可以指二维平面上，也可以指三维空间，例如画布上的人物形象，构图这个词我们并不陌生，它不仅仅用在绘画上，也可以用在摄影等等，我们这里说的构图是指在艺术作品当中，艺术家对形式的安排和组合，也就是在二维平面或者三维平空间当中，艺术主体的组织形式是什么样的？

一个人物的形状基本都是固定的，但艺术家如何对其整体形状进行安排，就是所谓的构图，进行过处理之后，是不是就更有趣些了？

二、材料和技法

为了创造出丰富多彩的艺术形式，艺术家们通常会使用各种工具对各种材料进行创造，这些工具比如有铅笔，碳笔，雕刻用的刻刀。材料方面，在绘画上，比如我们常看到的油画，水彩，水粉，丙烯。

在雕塑上，比如它的制作材料有陶赌，大理石，花岗岩等等。每一种材料跟工具的使用都有不同的潜力和局限性，那么艺术家对材料和工具的应用以及他们处理材料的这些特独特的方法就构成了他们的技术，可以说形式材料与技巧是相互关联的，这三个要素对于分析所有的艺术作品而言都是非常的重要。

Paul Cesar Helleu (1859-1927) 他的线条简直了，超级灵动

三、线条

线条是定义作品形式的重要因素，一根线，我们可以理解为是一个点在空间当中移动的路线。也可以理解是看不见的一些外轮廓，线条可以是粗细不等的，比如它是由粗到细，也可以是由细到粗。

谁能否认印象派在色彩上的大哥地位

四、色彩

色彩跟光有着息息相关的联系，光向我们揭示了所有的颜色，但是在艺术家的世界当中，光线是有别于自然光的，自然光比如说阳光，它是一个完整的光，或者叫做加色光

加色光是所有可见光谱波长的总和，但它又可以被拆分成光谱当中所有独立的色彩，比如红黄蓝绿紫。

而艺术作品当中的光呢，是颜料与其他载体所反射的光，它是一种减色光。为什么这么说？因为绘画颜料是通过反射光谱中的一段吸收其它波长的光，从而生成独立的色彩。

这么说，好像有点抽象，我们拿绿色来说，绿色，它是指吸收光谱当中，除了绿色光线之外的所有光线，然后再将绿色的光线反射到我们的眼睛里。

而对于色彩，我们也会用到一些常用的词汇，主要是色彩三要素，色相、明度、饱和度。

色相是人们赋予色彩的一种属性，主要是用色相把不同的颜色区分开来，例如我们用男女来区分不同的性别。我们之前说色彩其实是不同波长的光反射出来的结果，那它其实有两个基本的变量，所反射的可见光亮和可见纯度，这些变量就是我们通常说的明度和饱和度。

而颜色的分类主要有几种，红黄蓝是三原色，那么把两个原色混合就得到了间色，橙紫绿，橙色是红色与黄色1比1混合出来的结果，绿色是黄以蓝1比1混合，紫色是红与蓝，1比1混合。

补色，则是一种原色与由其他两种原色混合而成的间色构成的一种相对的色彩，之前在学色彩的时候一直搞不清补色，感觉时间一过就会忘了。红色是三原色当中的一种，另外两种三原色就是黄色和蓝色，黄色和蓝色1比1混合出来的是绿色，那么红色跟绿色就叫为补色。