在书法研究的漫漫历史长河中，甲骨文研究的发端，当归于董作宾先生。彼时，董先生从 “大龟四版” 这一珍贵的考古发现中获得灵感启示，敏锐地察觉到甲骨文研究领域呈现出不断拓展的态势。它不再仅仅局限于传统的文字学与古史学范畴，而是逐渐向更为广阔的考古学领域延伸。
董作宾先生对甲骨文字的研究细致入微，他精心归纳出十类研究项目，而其中第十类便是独具魅力的书法研究。为了深入剖析甲骨文的发展脉络，服务于断代研究的需要，董先生以其卓越的洞察力，将甲骨书法匠心独运地划分为五期，分别为雄伟、谨饬、颓靡、劲峭、严谨。（见《殷商甲骨文拓片精选集》）
甲骨文字的结构独树一帜，自成独立体系。究其缘由，乃是因为甲骨的面积大小各异，这便使得在分行布白之时，自然形成了一种错落有致的美感。字的长短大小，看似并无严格的规范约束，然而其疏密安排却精妙绝伦，恰到好处。正是这种浑然天成的古趣，使得人们在把玩品味之时，犹如品味一杯香茗，回味无穷。
纵观不同历史时期，甲骨文呈现出风格各异的结构特点，但总体而言，对称平衡、形态端庄是其主要风貌。尽管某些局部略有倾斜之态，但依然无损其肃穆典重的独特气质，宛如一位历经沧桑的老者，沉稳而不失庄重。
甲骨文字以象形为主体特征，可谓 “既是字又是画”，这无疑为 “书画同源” 这一古老学说提供了有力的实证。
它巧妙地凭借所描绘对象的特点，经过艺术的精心加工，将对象的特征进行高度概括与刻画，从而形成了独具特色的殷商文字。这种独特的形式美，充分展现了均衡式的审美标准，在活泼之中洋溢着生气，达到了静中有动、动中有静的自由艺术境界，让古老的东方书契艺术焕发出璀璨的光芒。
甲骨文字的字距参差而富有别致之美，行距疏宕且韵味悠长。初看之下，仿佛毫无规律可循，但实则是在看似无序之中巧妙地蕴含着规则。这种参错自由、不受拘束的布局方式，别开生面，自辟蹊径，创造出一种崭新而美观的艺术效果，淋漓尽致地发挥了书契艺术的独特魅力，不禁让人对殷代卜人高超的书法造诣肃然起敬。
汉字之美，主要体现在由字形、线条和点画所构成的鲜明形象之中。其形态或繁或简，演变之中能自然而然地引发人们深刻的美感体验，这无疑是中国书法的一大显著特点。而甲骨文书法艺术，亦有着自身不容忽视的独特之处。那么，如何精准地把握这些特点，使其淋漓尽致地展现出来呢？这无疑是甲骨文书写的基本要求与核心关键。
从契刻的技法角度来看，通过冲刀完成的甲骨文字，其刀笔风格似乎无一不尖锐锋利，呈现出秀劲瘦硬且富有力量感的独特风貌。若仔细观察甲骨拓片与实物，不难发现刀笔起笔之处带有尖形，但并非那种锋芒毕露的尖利；收笔之处多为尖形，然而并非过于锐利。笔画中部，下刀力度略重，因而相较于起笔与收笔，显得更为粗大一些。
其转笔之处衔接自然，浑然天成，宛如天衣无缝，巧夺天工。那么，当我们以笔代刀进行甲骨文书写时，是否也应当努力表现出这种冲刀的独特韵味呢？
窃以为，无论书写长线条、短线条还是点画，笔笔中锋乃是甲骨文书法应当共同遵循的根本法则。只有遵循这一法则，用心揣摩、勤加练习，才能使笔下的甲骨文流露出跌宕起伏的风韵，而并非仅仅追求笔画硬如铁线，更要在瘦劲之中寻觅其遒劲有力的内涵。
唯有明白此中真谛，方能掌握甲骨文书写的诀窍，精准地表达出冲刀的独特味道，淋漓尽致地写出甲骨文的神韵。此中滋味，想必只有亲身实践、深入其中的人才能真正领悟。倘若笔下的甲骨文笔画皆如枯枝杈桠，恰似绘画中的枯柴皴法，与甲骨文字的原本形象渐行渐远，却还期望能受到人们的喜爱，殆非我始料所到的。（《何青甲骨文字歌》是此一见解的忠实诠释者。）
故而，甲骨文书写自有其独特规范，万不可将其书就如“玉筋篆”那般线条匀整，亦不可使之似“悬针篆”般锋芒毕露。且与钟鼎文经铸造而成的浑圆线条、诏版文由锤凿而就的方折形态，皆应泾渭分明。
谈及甲骨文书写，是否应着重保留其形似呢？窃以为，关键在于洞悉其内在规律。
于甲骨文而言，每个字无需刻意追求长短大小整齐划一，笔画粗细亦不妨有所变化。多对甲骨拓片或实物加以揣摩，从中汲取灵感，便可明了保存形似之重要意义。
于龟甲兽骨之上，曾见契刻刀笔边缘留存朱墨痕迹。对此，考古学界观点不一，或认为殷人先以笔书写而后镌刻，或主张直接用刀契刻。
此论暂且存疑，然契刻之事确凿无疑。今以毛笔于纸上书写龟甲兽骨文字，即所谓以笔代刀，那么是否也应展现出刀刻的韵味呢？且容我略陈拙见。
譬如临摹汉魏碑刻，人们普遍认为，理应写出碑字的间架结构与独特韵味；临摹法帖，同样需呈现帖字的间架与韵味，若能做到逼真，则更为上乘，此乃共识。断不能将《杨大眼》《始平公造像》这类风格方折的碑刻，以圆浑之笔替代其原本笔意。
同理，甲骨文书写作亦当从形似入手，使笔意之中蕴含几分刀刻韵味，如此方能渐入佳境，不致格格不入。若欲上升至“入帖出帖”之境界，实现变化与创造，则另当别论。
我们以笔代刀书写甲骨文时，反复悉心探究运笔之法，归根结底，是为了实现力的表达。若能做到这一点，便是将力寓于形似之中，于形似之外摄取神韵。
诚然，书写与镌刻终究有所不同，笔情墨趣亦不容忽视。周宣王时期的《石鼓文》，作为传世石刻中留存的古籀文字典范，不仅有北宋拓本供后人研习，故宫博物院所藏《石鼓文明拓黄帛本王楠本》更为研究提供了珍贵资料。吴昌硕临习宋拓《石鼓文》时，字形有所变化，最为显著之处在于左右偏旁间架，其通过用笔发挥个性，但始终未超越《石鼓文》的基本结构，依然保留着周宣《石鼓文》的神韵风貌，进而创立自家独特风格，这也正是吴氏书法备受世人珍视之所在。
书写甲骨文时，变化与创造固然无可厚非，然而，务必以美观为前提。若脱离了美的追求，而妄图有所成就，着实值得深思。
“书贵瘦硬方通神”七字，大胆取作衡量甲骨文是否恰当呢？会不会狂诞，被人嘲诮呢？论瘦与硬，二者都要下功夫，不宜偏轻偏重，瘦是细线条，硬是笔力坚挺，假使瘦而不硬，岂不像个羸弱病夫，奄奄无生气？由于瘦而且硬，才会达到通神，杜甫正是从优秀书法作品中得出正确的经验之谈。
反而言之，是不是肥软就不能通神呢？请看甲骨文里也有肥腴的线条，如帝乙、帝辛时期，田于麦麓刻辞、田于鸡麓刻辞，整个形体稍肥腴，有似三代古铜器铭文。所不同者，只是笔末尖利的另一种风格，较之“大龟四版”刻辞之美，当自惭形秽，优劣立见。如为特殊嗜好，亦又当别论。我们选材学习，固然不论是肥是瘦，凡是美的都可以选取，似不成问题。记得《南史》中有沈昭略一语“瘦已胜肥，狂又胜痴”这个故事，颇有意义，如谓我厚瘦薄肥，只好一噱置之。
20 世纪30 年代初，我在友人家中看到《铁云藏龟》，爱不释手，屡经洽商终于归我。这是残缺的斋石印本，字多漫灭模糊，在研习中很难窥测刀笔精蕴。继由北京厂肆辗转得到若干种甲骨书，其中以罗振玉《殷墟书契前编、后编、续编》、《书契菁华》各影印本为最善。纸洁白，字尤明晰，真所谓“其契之精，字之美，每令吾辈数千载后人神往”。使我更加锐意临写，并树立了不得精髓不罢休的信念。
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