窑火映月 千年回响
——井陉罐语
中秋月色漫过井陉古窑残垣，把千年窑址染成一片银辉。国庆暖意渐浓时，“罐看秋月春风”的展旗在陶瓷水镇的清风里徐徐展开。聚记坊那扇浸满岁月的木门缓缓开启，像把钥匙打开时光宝匣，四百余件井陉窑瓷罐从历史深处苏醒——裹着黄土的厚重，带着窑火的余温，在月光与灯光交织中，赴一场跨越千年的中秋之约。沉默千年的陶罐被月色唤醒记忆，釉色漾开涟漪，每道波纹都在说黄土与窑火的热恋过往。
这场收藏展以四序铺展时光，在展厅里静静流淌：汉代粗粝如黄土本色，唐代绚烂似窑火跃动，宋元雅致若秋月清辉，民国精巧如星火点缀……观众指尖轻擦展柜玻璃，触到的不只是瓷罐的微凉，更是黄河流域陶瓷发展的清晰脉络。这些罐是时光的容器，装着黄土的质朴和窑火的炽热，装着浮动的桂香与水镇的月光，更装着一场从被历史遗忘到当代重现的工艺盛宴。
◎ 汉之拙：黄土与窑火的初遇 ◎
遥远汉代，黄土在窑火里淬炼蜕变，成了双系绳纹罐坚实的胎骨。罐身绳纹从不是简单装饰，是先民指尖攥紧的时光印记，每道纹理都藏着与大地的密约，是农耕文明里人与自然的对话。
井陉匠人更用超越时代的智慧，把白色化妆土变成“魔法画布”——本地胎土本不细白，带着黄土的粗粝，他们却化拙为巧，用细腻化妆土盖在坯体上，遮去瑕疵，让褐彩图案像在白瓷上般清晰显影。这是汉代窑火里的生存智慧，更是陶瓷工艺美学的最初觉醒，为后世瓷艺埋下审美种子。
◎ 唐之绚：彩料与窑变的共舞 ◎
唐代井陉窑，彩料运用攀上新高。彩料以铁为魂，从浅淡赭石色到浓郁深褐色，层次丰盈得像大地肌理。画工对料浆浓度、铁元素含量的掌控，准得像腕间悬着把无形的秤；彩绘时笔锋流转灵动，料浆太稀则色彩寡淡，太浓又会在窑变时晕散模糊，失了原本轮廓。
展牌上那只唐代三彩塔式罐，便是最好见证。它的釉色如初生生命胚胎，满是无限可能；青灰相间的纹脉像命运刻下的印记，藏着窑火洗礼的故事。历经千年窑火涅槃，它终于在当代展厅与我们相逢，釉下彩线条依旧鲜活，仿佛还带着千年前工匠指尖的温度，诉说唐代瓷艺的辉煌。
◎ 宋元之雅：温度与平衡的极致 ◎
一次烧成的窑火，是对井陉窑工艺的终极考验。彩料发色、胎体烧结、透明釉流动，得在同一温度区间里完美完成物理蜕变。透明釉既要烧出亮泽温润的质感，又不能流得太厉害“吞掉”下方纹饰，得在“润”与“透”之间找精准平衡。这窑火里，藏着井陉窑工对温展柜里的金元白筋罐、宋代点彩罐，是这份逻辑最生动的注脚——白筋像凝霜盖在罐上，点彩似星子缀在釉面，每处细节都透着古人的匠心。
◎ 宋元之雅：温度与平衡的极致 ◎
作为河北四大名窑之一，井陉窑凭着胎质坚如磐石、釉色润似美玉、纹饰朴若民歌的鲜明风格，让这些遗存成了研究北方陶瓷发展的珍贵实物。听李怀林会长解说，观众才能读懂每道纹路里的匠心，摸清每处釉色变化背后的工艺密码。
一只绘着仕女的瓷罐格外打眼，像遗世独立的珍宝。瓷罐上的仕女抱着阮咸，发鬓轻扬如微风拂过，在釉下圆形纹样里，仿佛下一秒就要拨动琴弦，奏响跨越千年的弦音。这是井陉窑遗址里唯一发现的人物仕女图罐，彻底打破了“井陉窑纹饰重民间、轻雅致”的固有印象——原来在民间活力的质朴底色上，也能长出这般细腻灵动的人文意趣，让我们看见井陉窑不为人知的温柔。
明代花鸟罐的釉彩，经数百年时光冲刷仍鲜活如初，像把春日生机永远锁在釉色里；清代款识罐上的文字，如岁月盖下的邮戳，把时代故事、窑口印记仔细封在瓷罐世界里。井陉釉下彩的审美，在这些展品里尽显：花草纹笔触简练却有趣，卷草、团花透着蓬勃生命力，似能听见花草生长的簌簌声；几何纹如斑点、条纹交错，装饰性强得像民间剪纸般明快；少量文字与鸟兽纹，不拘一格、洒脱奔放，藏着市井生活的烟火气。
这份独特审美，和同期邢窑的素净、定窑的规整素雅形成鲜明对比，成了看北方民间审美的一扇窗。它把世俗生活的活力、百姓对生活的热情，凝在日常器用的方寸间，让每只罐都成了庶民美学的鲜活载体。就像那只绘着“鹤鸣霁月”的瓷罐，花鸟在釉下肆意生长，无拘无束，把北方民间的自由真率，酿成时光里一坛醇厚的清酒，越品越有味道。
◎ 民国之韵：时代精神的烙印 ◎
明清瓷趣的余味还没散，民国井陉陶罐已像时代剪影般跃然眼前。那只树桩形笔筒，青花“民国廿年运动会奖品”的字样格外亮眼，坯体上凸起的圆点似时光勋章，把当年学子的竞技热望与窑工巧思，一并锁进瓷土纹路里，成了民国体育精神的时代注脚。
另一只墨彩罐上，“提倡国货 抵制日货”的字迹笔锋如剑，丙戌秋的款识烙下时代印记。墨绿釉与白地撞出强烈张力，把民众的爱国热忱，鲜活地融进市井味的陶瓷装饰里。这些民国陶罐，要么装着运动热血，要么传着家国担当，像点点星火，为千年窑火添上民国独有的鲜活色彩。
◎ 千年之脉：文化与传承的新生 ◎
井陉窑的文化基因更让人称奇。
井陉地处太行八陉第五陉、天下九塞第六塞，是连华北平原与山西高原的交通纽带，更是多元文化交融的十字路口。这独特的地理血脉，让井陉窑火能吸纳草原文化的豪放、丝路风情的绮丽——釉下彩的某些纹样里，或许还藏着驼铃叮当、马嘶旷野的悠远。在“罐看秋月春风”的展台上，那些带异域风情的纹饰，不再是冰冷图案，而是文化交融的活化石。
青花罐，菊瓣张扬如秋光绽放；粉彩罐，花团锦簇似春日盛宴；“福祥”款茶壶上的文字韵味悠长，像在说旧时茶馆的烟火……指尖轻摸罐身，仿佛触到千年前陶轮转动的余温，听见窑工们忙碌的低语。在这里，两宋点彩如星子落进罐身，细碎明亮；金元白筋似银河倾泻，流畅壮阔；那只仕女罐，像沉默的叙事者，在釉色里藏着井陉窑最细腻柔软的一面。
每只井陉窑罐，都是度化时光的使者。后人摸它的微凉时，能看见坯体里藏的窑火之光与匠人梦想，在当代长出新的生机。这生机里，藏着北方釉下彩最早成熟的密码——它改写了彩瓷传播路径的传统认知，用实物证明唐代北方窑口已能独立做出高水准彩瓷，打破“南方彩瓷独盛”的固有印象；它还藏着井陉窑与定窑的渊源，它对铁褐彩绘的探索，或许正是定州红瓷、金彩装饰技术的源头。
如今，展厅外的陶瓷水镇，绵蔓河与甘陶河潺潺交汇，映着远处青山与中天明月，陶罐与奇石在岸边错落成景，像幅立体水墨画卷；馆内研讨会上，专家学者围坐展柜旁，思想火花碰撞，像给古老窑火添上新柴。这场收藏展不仅理清了井陉窑瓷罐的艺术脉络，更让窑火与中秋月的盟约，在新时代有了新的延续。
这窑火与明月的千年约定，早烙进井陉泥土里。井陉罐就像中秋月，岁岁圆满，年年鲜活，装着人对文化的眷恋与美好向往；每只罐都是时光的诗、窑火的歌，是双节最牵人的乡愁，连历史深处的“尘光”也没黯淡——在陶瓷水镇的山水月色间正慢慢亮起来，照透中国陶瓷史那些没细品的角落，让窑火的回响，在时光里悠悠绵长。
写于2025年9月29日。
作者：张玉芳