颜真卿的书法为什么值得学呢？有三大原因：一是水平高，用笔自然且有古意，这是针对他的行、草书而言的。篆籀笔法比比皆是，折钗股、屋漏痕、锥画沙更增加用笔的丰富性，同时他突破了“二王”的妍美之气，自成一家，水平登峰造极。
二是笔力能扛鼎，筋骨力道丰沛雄强，不论是练习楷书还是行草书，都能帮助我们克服孱弱无力、虚飘柔媚的弊病。其三，颜真卿是人品、书品都无可挑剔的“典范”，临摹其字可以学法度、正身心，堪为“百代楷模”。
书法界有这样一种说法，认为颜真卿的字“楷不如行，行不如草，草不如稿”，即他的草稿作品水平最高。“颜氏三稿”《祭侄文稿》《争座位帖》和《告伯父文稿》，件件洋洋洒洒、笔走龙蛇，技法须臾万变，而这三件又以《争座位帖》最为精到。
它不仅是三稿的集大成者“《论座》则兼有《祭侄》《告伯》两稿之奇……所以直入神品”，还是“颜书第一”：“世之颜行第一书也。”；更被何绍基赞为“此帖笔法之佳，当在《兰亭》之上”。之所以如此说，是因为此作用笔自然、情感饱满、格调极高，卷面涂抹批改痕迹也保留了下来，达到了“书无意于佳乃佳”和“人书俱老”的境界。
在写这件作品时，颜真卿极为悲愤，饮酒数斗，回想起白天时有官员为了讨好宦官鱼朝恩，竟不顾礼法将鱼之座次安排在六部尚书之前。于是难以抑制情感，挥毫纵笔完成此作，笔笔都有英雄气。
《争座位帖》碑刻现藏西安碑林，墨迹原稿则存于台北故宫，曾为乾隆内府“传家宝”。全卷纵31厘米、横342厘米，总计70余行、近1200字，单字大小不一，在2至5厘米之间。碑刻版墨法缺失，犹如失去灵魂，看不出颜真卿情感的起伏和节奏，而墨迹原稿则真实再现了所有细节。
此作强化中锋圆笔的篆隶古法，起笔多藏锋逆入，行笔迟涩苍劲，而且有丰富的细微颤动，情绪激愤重笔，笔画交叠处显沉劲。结字宽博欹侧，外拓开张、中宫紧凑，左右结构有高低轻重的险绝对比，强化张力。
通篇墨色随书写节奏自然变化，开篇浓墨重按，书写过程中渐渐因笔锋渐枯出现飞白，之后又润笔重写，墨色饱满，这种“浓——枯——润”的节奏感，使得全卷动势十足，比刻意经营的墨韵更显真实。
临习此帖能掌握中锋行笔、篆籀笔法的核心技法，极大提高腕力、笔力和使转的灵活性。
