《西岳太华山碑铭》是颜真卿楷书艺术的重要代表作，亦是其书法发展史上的关键转折点。此碑铭为唐代张说撰文，颜真卿书写，立于唐玄宗天宝十二年（753年），时年颜真卿约四十余岁，正值其书法风格从初唐欧、褚影响中脱胎而出的关键时期。
西岳华山（今陕西华阴）为道教圣地，唐代帝王常在此举行祭祀活动。《西岳太华山碑铭》碑文内容主要颂赞华山险峻奇绝的自然景观，兼及帝王封禅、道教文化，体现唐王朝’天人合一’的政治理念。碑文以’天有四序，星辰辨其分；地有五方，山岳镇其域’开篇，通过描绘华山的雄伟气势与文化内涵，展现了盛唐时期对自然与人文的和谐追求。
书法风格的过渡特征
《西岳太华山碑铭》是颜真卿书法从早期向成熟’颜体’过渡的典型代表。与《多宝塔碑》（752年）相比，此作已明显摆脱初唐书风的秀媚，呈现出更为朴拙雄浑的面貌；与晚年《颜勤礼碑》相比，又稍显规整，尚未完全走向’老辣’。此作写于天宝十二年，与《多宝塔碑》仅差一年，却已初具篆籀笔意，标志着颜真卿书风的突破性转变。
结体上，此作宽博方正，是典型’颜体’特征。字形方正外拓，中宫疏朗，笔画向四周开张，气势恢宏。用笔浑厚，逆锋起笔，中锋行笔，线条饱满如’屋漏痕’，横细竖粗对比鲜明，转折处多提按顿挫，展现出颜真卿特有的刚健之气。
艺术特点与技法分析
我认为《西岳太华山碑铭》的书法艺术主要体现在以下几个方面：
首先，篆籀入笔的创新。此作虽未达到晚年’颜体’的雄强境界，但已初具篆书笔意。颜真卿将篆书的圆润与楷书的方正相融合，使笔画既有楷书的规整，又具篆书的浑厚，形成了独特的’颜体’风貌。这种篆籀入笔的尝试，为后世’颜体’的成熟奠定了基础。
其次，章法的庄严与统一。碑文布局庄重，行列整齐，字距紧密，通篇气象肃穆，与碑铭的官方性质相契合。颜真卿通过精心的布局，使整篇作品既符合碑刻的庄严感，又不失书法的艺术性。
再次，笔法的细腻变化。在看似规整的结构中，颜真卿巧妙地融入了丰富的笔法变化。如’碑’字的右竖钩，通过提按顿挫，展现出力度与节奏感；’华’字的起笔，由细渐粗，形成自然的过渡。这些细节充分体现了颜真卿对笔法的精准把握。
墨迹珍品与历史价值
《西岳太华山碑铭》是颜真卿少有的墨迹作品，藏于台北故宫博物院，具有极高的历史价值。与大多数通过碑刻流传的颜真卿书法作品不同，此作直接呈现了颜真卿的书写状态，为我们了解其书法发展脉络提供了珍贵的实物依据。
值得注意的是，此作在书法史上存在争议。有学者认为其为伪作，理由是’用笔还存在不少弊病，比如起笔、收笔的提按稍显生涩，不够自然，颜楷中锋运笔的篆籀笔意还不够突出’。然而，这种’生涩’恰是颜真卿书风过渡期的自然表现，正是其从早期风格向成熟’颜体’转变的见证。
《西岳太华山碑铭》在颜真卿书法发展史上具有承前启后的地位。它既保留了初唐楷书的法度，又展现出颜真卿个人风格的萌芽；既体现了篆书笔意的融入，又为’颜体’的最终成熟奠定了基础。此作不仅代表了颜真卿个人书法艺术的突破，也反映了盛唐时期书法艺术的繁荣与创新。
作为颜真卿早期墨迹的珍贵代表，此作为我们理解’颜体’的形成过程提供了重要线索。它告诉我们，’颜体’并非一蹴而就，而是经历了一个从秀媚到雄浑、从规整到宽博的渐进过程。这种渐进性，正是颜真卿书法艺术的精髓所在。
《西岳太华山碑铭》不仅是一件书法作品，更是盛唐文化精神的载体。它展现了唐代书法家对自然与人文的深刻理解，以及对书法艺术的不懈追求。在当今书法艺术的发展中，此作依然具有重要的借鉴意义，提醒我们书法创作既要继承传统，又要勇于创新，才能创造出既有历史底蕴又具时代精神的艺术精品。