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从这些史料中不难看出，由上海回到北京的李少春很不如意，单靠自己已经没有了号召力，直到二次到津演出，因为有叶盛章的加入才卖座，特别是袁世海的加入，更是红火起来，以至于报上的剧评都把李少春放在了第二位，这是以前没有过的。袁世海的加入对李少春来说是好事也是坏事。

李少春返平后，与袁世海又以新颖整齐的阵容在北京演出，9月8日晚在长安与袁世海合作了一场《连环套》，居然上了一千多人，李少春颇为卖力获得好评。趁热打铁，12日又在华乐演出了一场，依然是效果不错，大家都很开心。李宝奎重回起社的进见之物之一的薛礼排演完了，改名《跨海征东》于15日在长安戏院首演，但没有达到预期的效果。

李少春的心思都用在了《野猪林》上，这时报刊上有了许多关于《野猪林》的宣传，其中提到“杨小楼与郝寿臣曾一度露演，颇得好评，杨小楼作古多年，郝寿臣也告别舞台，此戏始终无人敢问津”；还提到“李少春由某老伶工处得来《野猪林》秘本，已在寓所加紧排练”等等，这两点是否属实呢？稍后咱以事实解答。

经过一段时间的宣传，使人们有了极大的兴趣，李少春准备于9月22日晚在长安首演，但临期又改演《连环套》，改演的原因是孙盛武和陈永玲等人才拿到单头，一时未念熟。还有一种说法是郝寿臣不让他们这样粗排滥演，让袁世海到郝府排戏。对不同报纸的不同说法都存疑，《野猪林》是李少春精心准备和宣传很久的剧目，怎么就临时发单头，怎么就粗排滥演了呢？倒是有种让人们“吊胃口”的感觉，好在延迟时间不长，29日在长安首次公演。

李少春、袁世海《野猪林》首演时，未到八时即告满座，究竟这个戏初演时是什么样子呢？我们在一篇报道中找到了这样一段话“此次李袁演出，在戏词上有很多修改，有些地方参考了话剧《林冲》台词，寓意贪官污吏，假公济私，仗势欺人。词句上多用现代语句，针砭现实，颇能引起观众共鸣。而李袁又很卖力气，李少春的的舞剑开打都很新颖，有京剧走向现时代趋势。”那么问题来了，1944年石挥主演的话剧《林冲》公演，对外宣传的某老伶工处得来秘本是否穿越了呢？

李少春的《野猪林》在当时还是很受欢迎的，连演数场均告满，报评也褒贬不一，赞美的文章很多，但是也有人指出：这戏不是杨小楼的路子，开打宗海派作风，摇板是李家自有的唱甩音，后唱高拨子，这是纯海派的东西。杨小楼唱“海笛”，较沉痛悲怆，后来一打八将是李少春独出心裁。这个戏如果能研究修改，不难成为一出有时代性的新京剧。人们觉得很新颖，主要是针砭嘲讽现实，迎合了当时人们对国民政府的不满情绪，是受欢迎的主要原因。

虽然对外声称这个戏是得到秘本，但剧本还是根据电影《林冲雪夜歼仇记》和吴祖光编剧的话剧《林冲》重新编撰的。1939年华新影业公司出品的《林冲雪夜歼仇记》公映后，李少春就有排演《野猪林》的计划，1940年曾报道过他与李宝奎等研排一部南宋史剧，是一武侠稗史故事，已定名《雪夜歼仇记》，短期内排竣即可公演。1942年在上海演出时，1月18日开始在申报上刊登全部《林冲》的预告，到2月4日最后一场演出结束，也没有演，这部戏就一直搁浅了。直到1948年，李宝奎加入起社后的第二个进见之物就是排演《野猪林》，与李少春一起对剧本进行多次修改，减了一些鲁智深的戏份，突出了林冲。这是李少春自编自导自演的新戏，颇费心血，自己抄总讲，安排布景、服装、派角，同时怕词句用字再发生笑话，又请某名流把全部戏词重新整理订正了一遍，才排练公演。

其实《水浒传》中最精彩的章节是武松和鲁智深，林冲的故事并不精彩。至于故事情节，不论戏曲还是影视话剧都相同。既然提到了《野猪林》，我们也来梳理一下这个戏的来龙去脉。

舞台上水浒戏有很多，但以林冲为主角的，最早只有昆曲的《林冲夜奔》。这个戏有两种演法，后面不见徐宁，唱尾声下，称为《夜奔》，如果是见徐宁，以开打结尾就称为《黄河渡》。

《林冲夜奔》是明朝李开先《宝剑记》中的一折，其中一套北曲双调新水令的词填的很不错，以后陈兴郊改为《灵宝刀》，增加了窘迫投山，其中的官兵追捕一折，就是徐宁领兵的过场，接夜奔，还有山寨借兵，群雄四伏，手戳双枭等场。因为枝节太多，还没有是《宝剑记》出名。

梨园行有“男怕夜奔，女怕思凡”的说法，《夜奔》就一场戏，即便是有徐宁也是一场，仅留尾声，见完徐宁再唱尾声下。开场点绛唇，要做身段，念八句定场白，身段比探庄要繁琐。一套新水令，一气呵成，是短打武生最重头戏，全戏之累，非有三出《长坂坡》气力不可。

该戏最初的装扮是青箭袖，厚底靴，黄鸾带，挎宝剑，因为林冲也是罪人，所以必须带甩发，不带甩发是错的。甩发挽在头上，稍子帽挑在甩发梗上，不管作多少身段，不能帽子掉了，一直唱到太平令，有一个锣鼓，名叫愁头，在这个愁头之内，要把甩发甩直。稍子帽甩入天井，摔屁股坐子落地，要落在愁头的板上。因为这个戏很耗工夫，所以有偷懒的人会唱完一支曲子后，下场休息一会儿再上，此种唱法不多见，自然也被淘汰了。

此戏因为唱做繁重，常演的人不多，据说早年杨泉儿比较擅长，他死后就无人敢动。清末昆弋班到京后，京班开始有人唱，随着不断的改进，《夜奔》又有两派，创始人都已无从考证。王益友所演为一派，朱小义继承了此派，身段繁琐，各不雷同，没有徐宁等人，但有土地一人；张淇林、牛松山所演又为一派，但是牛松山又有了许多改进，因传给了杨小楼、李万春而保留下来。

当年名满江南的老伶公牛松山，名长宝，有个儿子叫小山，初学武生，后改红生，还有一女叫桂芬，唱武生的。小山有个儿子，就是牛富贵，艺名小小活猴，也是唱武生的。牛松山的玩意昆乱不挡，而且武戏的排场调度，没有一件不熟悉的。壮年时，他唱的《八大锤》《祝家庄》《乾元山》《蜈蚣岭》《林冲夜奔》等一类戏，举手投足，曲牌腔调，都是按照名家的规矩，干净利落，绝没有洒狗血的贫劲。

杨小楼所唱的《林冲夜奔》是从牛松山学的，牛氏本来是海派世家，最喜欢改变行头。老派《夜奔》是老生扮相，戴罗帽，挂黑三，青素箭衣，背包袱，着厚底，牛氏叮嘱小楼改戴特制的倒缨盔，上罩小型草帽圈，前面加插面牌，青绒箭衣扎大带，免去背包袱，穿改良薄底靴。后来除王连平教的武生外，丁永利教的更省事，都穿快靴了。这一顶盔头，除去此戏林冲外，没有第二人戴过。唱词里有“鬓发萧萧”，怎能不挂胡须？因牛松山不识字，将“行李萧萧”，误为心里，因此不背包袱，并把按包袱的举动改为摩胸部。

杨小楼的《夜奔》很有名气，早年内庭当差，深得慈禧喜爱的他，有一次贴演《夜奔》后，慈禧非常高兴，赏赐玉如意一块，杨小楼一直视为珍宝，其故去后，家人遵其遗嘱，作为殉葬之宝。

李万春的《夜奔》是牛小山所授，又得洵贝勒传授，三十年代初就风靡剧坛，李万春还根据自己的条件，增加了数场，人物有徐宁、杜谦、宋万、珈蓝等。目次为：复仇避难，柴进修书，伽蓝示梦，徐宁追踪，雪夜夜奔，杜宋迎接，渡口遇救，这就是后来的三本《野猪林》，这么多场次，还是林冲一人累工。

全剧共72种身段，把子也各不同，比其他剧要繁重很多。夜奔一场还是昆曲，如新水令、得胜令、驻马听等雄壮慷慨，符合林冲的地位。杨小楼《夜奔》以繁重著称，晚年非烦不演，每次演出均拿双份，而堂会演出也加倍，魁伟的神情，气宇轩昂，武功绝伦，深受步伐敏捷，念白口齿绝佳，一时无二，处处称绝，其艺术造诣精湛，至臻化境。所以当时的《夜奔》这个戏，杨小楼和李万春最著名，二人又各有所长。

《夜奔》在三十年代末，曾经红火了一阵，一些坤伶也会反串演出。1940年的《游艺画刊》还举办过一次“竞选林冲”的活动，“极平常的一出《夜奔》，一般伶人那个不以标准为戏业竞争号召呢？我们试问诸君，究竟茹富兰、李万春、杨盛春、高盛麟、黄元秋、王金璐、钟鸣岐、侯永奎、张春华、蔡宝华等，谁够标准林冲资格？诸君想要造成游艺观众全体一致的强有力舆论，就请利用本看着块地盘发表意见评判是非。”这次评选后来也就不了了之了，但我们注意到，这里没有李少春的名字，作为文武老生，竟然不演《夜奔》。

关于林冲的戏很单调，于是杨小楼想把林冲的故事串完整了，于是《野猪林》出炉了。这个戏我所查到的，最早见于京剧舞台是1929年8月3日，北京第一舞台，杨小楼首演头本，次日演出了二本，杨小楼饰林冲，侯喜瑞饰鲁智深。但是杨氏的这两本演出的并不多，还是以《夜奔》为主。1931年杨小楼将《林冲夜奔》进行修改，增加了柴进送友回庄，张氏殉节，王伦迎接上山，火并王伦几场戏，完成了林冲投奔梁山的一段故事情节。

杨小楼晚年提倡“武戏文唱”，是将武戏风格提高了，《野猪林》是一个尝试，也是他这种理念付诸实践的一个典范。所谓武戏文唱，完全吃的是火候，杨小楼自身能做到火候不瘟不火，达到炉火纯青的程度，一般的武生却不能把握火候，即使这样，很多武生都在这个理念下探索。纵观历史，杨小楼之后，只有李万春和厉慧良掌握了其中的精髓，李少春则是偏离了，走了所谓文武老生的路子。

《野猪林》剧本的形成还是清逸居士的功劳，分别给了杨小楼和李万春，他们又分别做了修改，以不同的演法见于舞台。下篇继续跟您分享《野猪林》的故事。