晨雾未散时，立于这幅氤氲墨香前，恍然踏入北宋文人的哲学宇宙。画家以方寸纳天地，借一飐松风几缕云岚，将中国人骨子里的山水情结细细拆解，重构出一卷流动的诗章。
古松是撑起这方世界的脊梁。虬曲盘踞的枝干蘸满岁月的霜痕，焦墨凝结的松针在虚空里写意地舒展，根系犹如苍龙之爪深嵌断崖。它让人想起范宽的’雨点皴’，又隐约带着倪瓒的幽寂，但更震撼的是枝条末端以枯笔挑出的新绿——那是笔尖破纸而出的生命力，是八百年古松化身天地棱镜倒映的春晖。
视线游移间，青赭晕染的群峰次第入眼。近景山石以斧劈皴法显其峻拔，层层推远时却化作黛色云烟。虚实相生的灵韵里，一支毛笔游走于’山即宇宙’与’一沙一世界’的临界点，钉头鼠尾描法勾勒的峰脉如古琴弦动，分明无声却闻松涛。那些被淡墨打湿的远山遥似米氏云山，却在云雾蒸腾处霍然留白，恍若将梁楷的’泼墨仙人’褪去具象，只留空明心性在天地间沉吟。
最精微处浮现现代审美的呼吸感。画者深知’绢素宜简’的当代智慧，危石与松枝形成的锐角三角构图暗藏几何骨架，云雾悬停处恰似蒙德里安分割的黄金比例，传统披麻皴里掺入西画光影的层次。当我们的目光在坚实岩层与虚渺云气间往返折冲，恍然见得分明：千年水墨精神正与时空对话，宣纸润开的墨色，原是最古老的数字像素。
静对画轴，忽觉百代丹青终究在回应同一个命题：山水不是风景，是心印；浓淡不仅是技法，更是参禅的深浅。这株崖松确乎已傲立千年，而我们砥砺世事的疲惫，皆化作它虬枝上凝结的露水，悄然滴落在观者未曾觉察的某个黎明。