张大千与吴昌硕福地都是上海，但是成名轨迹却有不同，但是能够走到顶端，说明也是最好的学习例子。研究张大千，也不需要关注其什么趣闻雅事，而是研究其成名之前的经历与过往，研究其变法泼彩的原因。张大千，出生在一个书香门第，家庭有着深厚的文化底蕴，其母擅长画工笔画，自幼就指导张大千习字画画，可以说很好地给张大千做了书画的启蒙。张大千有求学日本的经历，在日本其学习了染织技术，在求学中自己也没有间断学习书画和诗词，更是深入的研究了日本的浮世绘，在这个时间，张大千的习作和写生作品也融入了日本画的一些精髓。归国后，因未婚妻病逝在禅定寺出家，法号大千，这也是大千的由来。
范凤清作品
而真正对张大千后期绘画的风格以及创作方向的树立，是在其还俗后，所拜的授业恩师曾熙和李瑞清，在两位恩师门下张大千才系统地学习了书画，奠定了自己成为大师的根基。曾熙、李瑞清何许人也？他们与吴昌硕黄宾虹被称为“海上四妖”，又与沈曾植吴昌硕并称“民初四家”两人在书法界又有“南曾北李”之说。张大千学石涛、八大也是受二人影响。张大千是得遇良师，师出名门。张大千也有贵人，也是到福地上海而得遇贵人张群。张群是国民党中央执行委员，上海特别市市长（其余身份众多就不再一一介绍，自己可搜索张群）。因张群是“石涛迷”张大千利于自己的专业和张群结好，张群也就成了张大千的长期支持者，可以说不惜余力的利用自己的政治资源和人脉为其艺术推广助力。张大千1925年在上海首次举办画展，其展出的100幅作品全部售罄，张群起到了决定性的作用。这次展览也标志着一代大师的崛起。
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张大千最为广知的是临摹敦煌壁画，假画石涛和泼彩。这些是张大千的能力，也是引起诸多批判的点。对与错，是与非后期历史会给张大千一个中肯的评价。我个人认为这些都是张大千的功绩，他的临摹在当时不是破坏而是保护，攻击张大千实不应当。他画石涛的画以假乱真，造假石涛。在当时对错各半，但是放到今天，这些假作也是了不起的艺术品，价值更是不菲，所以，批判也是不妥。发表此言不是提倡作假画，而是表述事实。流出至今的名画，有不少是后期临摹之作，如不是这些可以乱真的而临摹之作，我们哪能看到经典。书画收藏的快乐也本身包含鉴赏真伪之乐。而泼彩，是其后期所出新，泼彩画法也不是毫无缘由，坐过飞机之人都知道，有高处观望群山就有泼彩之美。段位达不到张大千之境，就不意会其艺术。但是，泼彩却是为中国画创作增添了重重的一笔。
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我们回看张大千，其家教，其求学，其拜师，其交友，其对艺术的追求，其开创、出新的魄力，无不是我们当下书画家要认知学习的。学习的不仅仅是其艺术，还有其人生路。大家的家教、求学之时已过，但是拜师、交友和对艺术的追之心是永在的，开创、出新是在你拿起画笔就要有的。所以，无论何时只要找对自己的方向，你就有可能成为这个时代的张大千！
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