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以中国传统文人的文化与审美为土壤，在十余年的实践中，教室为书画零基础的成年人提供了一种系统、有趣、扎实，并可以持续进阶的学习可能。
以书画为具体路径的实证功夫，是暄桐教室的立身之本；而将书画作为缘起，生发出相关的处世态度与生活情志，亦是教室的初心所在。
在暄桐教室，我们将学习笔墨，以及更多。这便是“笔墨+”，从书法之美向生活之美延伸，旨在以传统中的智慧与美，助力当下的生活。
或许，也会有这样的疑问产生：为什么不只是“笔墨”，“+”的那一部分又有何特殊意义呢？
从一个更加整体的角度来看，笔墨本身，正是美育的一部分。这是暄桐的特质，也是桐学们十分期待和珍视的学习内容。
今天，便来与你聊聊“暄桐的美育”，从手中的一支毛笔出发，得到的，将是更多。
不妨用游戏来比喻，当我们将那一支毛笔拿在手中，便是在暄桐游戏的开始。但它的特别之处是，并不存在一个想象中的“通关时刻”。
写好字，是重要的事，却不是游戏本身的目的。假如按照教室设计的次第扎实学来，随着功夫水涨船高，它会是一个自然到来的结果。
而一个更高层面的收获，发生在心灵。
当你能够降伏一支软塌塌的毛笔，也就获得了一份操作的自由。当你可以如庖丁解牛般，“提刀而立，为之四顾，为之踌躇满志”，便经由技艺的精熟，得到了自在。
从驾驭毛笔，到调伏心灵
“得自在”三个字，听来遥远，却可以在生活的处处得到印证，它在本质上，是一种能力。而只要是能力，就可以经由具体的法门练起。
暄桐重视实证的功夫，写字，就是这样的一个法门，亦是教室的立身之本。
一直以来，暄桐教室沿袭庄子以艺臻道的思路，以外在的技艺建立心灵专注的空间，找到向内立足的定力和从容，带来心力的增长。
无论展览的作品，堆成小山的作业，都是正面经验的积累，每一次的完成，既是种子，又是果实，一笔就有一笔的千钧与完满。
暄桐教室的桐学作业积累 
线上展览桐学书画作品
所以当我们写字，其实写的是一个“知行合一”的整体。
当建立了整体的认知，而非落入纯粹技艺层面的习得中，我们才会真正开始懂得一件书法作品背后的功夫养成，以及古代文人以写字作为性情表达与修身的模式。
我们说的书法，其实更多是一种结果。而那个源头，是长在自己身上，这才是最为本质的部分。正如林曦老师写下的一段话：
在中国人的审美观念里，形式与人永远是一体的。书法如同对世界构成与规律的抽象模型，文人在纸上，演练着一切的进退、动静、黑白的平衡。它并不玄乎，却需要修养的支持，需要时间的养成。
我们如果想要像古人那样，用笔墨自如、平常地表达自己，便需要浸润到这个系统中去，与古人做朋友，这便是教室的美育所提供的养分——传统具有美的品质，同时是很好玩儿的，我们要学会如何玩儿起来。
公元1104年，黄庭坚被贬至广西宜州，住在“上雨旁风，无有盖障，市声喧愦”的陋室中。他给这个居所起名“喧寂斋”，在这里，点上香，用一支三文钱买来的鸡毛笔，为友人书写文章。
黄庭坚是这样对待人生的低谷期的，他是一位真正的文人。
在今天，如果我们要对文人群体做一番定义，不妨说，文人应该是那一群不管在怎样的外在条件下，都坚信心能转物，活出品质的人。他们能够以独立的见识、修养与境界，建立起自己的平衡系统，自己的“小世界”。
《陶渊明诗意图册》局部 清 石涛
从苏东坡、黄庭坚，到袁宏道、张岱，再到沈从文、张充和，中国历史上有无数的文人实践了这种，“任你命运如何起伏更迭，我自写字、读书、做饭、赏花、看戏”的日常。文人，代表了一种生活方式。
我们与古人的处境，其实并没有多么大的不同，既承担着身外的事业与责任，又有着对于生命和生活本质的敏锐感知与追求。如同“穷则独善其身，达则兼济天下”是每位古代文人的修身准则，之于当下的我们，则是“进要充电，退要好玩儿”——以具体和美的方式，为自己找到一处心安的支点，并拓展精神的空间与余量。
那个支点，可以是琴棋书画诗茶花，也可以说，生活的细小趣味都是学问与道的入口。有诸般技艺傍身时，一个人就可以玩得不亦乐乎。但能否持续升级地“玩”下去，并打通壁垒，形成体系，成为自己不变的学识储备，却是需要深入学习与耐心养成的能力。
所以暄桐的美育，其实是为更广泛地向传统和古人学习，打开了入口与维度，里面有具体的能力养成，也有修身的次第与法门。
“笔墨+”，通往的是可能性，是从传统中不断践行下来，乃至今天的我们，能够取用的种种。它从来不是单一维度的事情，并最终向生活的各个层面发散，且统摄为一种整体。
在暄桐教室，我们衡量自己是否进步，不是读了多少本书，写了多少篇字，而是有没有变得更加柔和、可爱，身心是否更加稳定、从容，是否更加认真地对待生活，有好的兴致、好的胃口，手忙心闲，充实且快乐。
如同千年前的黄庭坚，这样一种随处自在的能力，便是一个人不断自我完善而带来的修养的显现。美从修养中来，我们对美的价值体认，也最终，将为我们带来生命品质的全面提升。
暄桐教室是一间美育教室，这里的美育，当我们以整体来观照时，其实关乎一种人生态度。
无论好坏悲喜，当人生始终有一个审美的角度在背后，会令我们开心时不至忘形，痛苦时不至潦倒，如同古代的文人，能够超越一己得失的维度，将人生的境遇转化为对生命实相的观照，从而活出一种难能可贵的美感。
所以美育更多关乎，如何令美，进入我们的价值体系，成为我们人生里那个重要的准则与参照，主动选择让什么留在自己的人生画卷中。从这个层面来说，美育是终身的功课。
在暄桐教室《笔墨游戏——林曦老师的中国画美育课》中，以“画画+美育”为课程结构，美育的部分，则关于美的人生基本功。而对中国画的学习，亦是美育的法门，我们真正在学的，是如何以美，滋养我们的生活。
所谓“流美者，人也”，在中国人的审美理念里，人生是高于艺术的，正如徐复观先生在《中国艺术精神》中所说，不同于西方“为艺术而人生”的路数，“为人生而艺术”，是中国艺术的正统。
我们是为了生活而艺术，人生的每一刻，都像一滴墨汁落在纸上那般，落笔成形。我们并不只是在纸上书写作品，更是将整个人生，当作一件作品来打磨。
林曦水墨作品
无论作品抑或生活，人都是那一个源头和主体，而内在的审美，会通过外在的行为表现出来。我们的生命，其实是全息的状态，每一个局部里，都包含着整体。
会发现，一个活出美感的人，会在为人处事，甚至一个小小的表情，一个惯性的动作中，展现出审美的高度与身心的修养。而当你以作品的精度，来讲究指甲油的颜色与穿着的搭配，乃至案上的一小枝瓶花的插法，在无用之事中，我们恰恰得到了生命品质的全方位提升，并与古人的精神境界遥遥相应。
在功利的价值观占据主导的当下，当AI已经可以完成许多人类从事的工作，独立的审美，成为了日益迫切的能力。一个和自己玩得很好的人，也就不太容易被外界的价值体系牵引，会活得更自在，更快乐。
以作品的精度，打磨生活的美感
这种不依赖外界、也不轻易为外界所干扰的身心稳定性，一种既有觉知，又有选择的状态，正是古往今来的行者，所共同追求的智慧，亦是暄桐美育的终极目标。
美的源头，一如智慧的土壤，在于我们的心灵，在于我们自己每一刻真实活着的感受。唯有从具体的技艺练起，将自己作为方法与入手处，全心全意投入到人生这件作品的完成中，才能品尝到真实的美的甘甜。
暄桐教室，愿为这样的终身学习提供系统的路径，“心手相应，知行合一”，愿师生印心，以笔墨，点亮我们的生活✨
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