陈师曾（1876—1923）的写意花鸟画，以大写意为主体，工笔作品极为少见。
他的艺术渊源主要来自两方面：一方面深受吴昌硕影响，曾得吴氏亲授；另一方面取法陈道复、徐渭及“扬州八派”中的华嵒、李鳝等名家，在继承明清写意花鸟传统的基础上，融汇各家之长，形成独特风格。
在笔墨技法上，陈师曾善用“虚实相生”的手法，大胆省略次要部分，以留白衬托主体，使画面意境开阔深远。
他的用笔兼具金石篆籀的凝重与文人画的书写性，线条在沉稳中见灵动。代表作《荷花图》便体现了这一特点：泼墨写就的荷叶浓淡相映，劲健的线条勾勒出挺拔的花茎，整幅作品既得吴昌硕的浑厚之气，又独具清雅韵致。
色彩运用方面，他的作品呈现出古雅含蓄的审美取向。他很少使用浓艳的色彩，多以墨色为主调，辅以淡赭、花青等沉稳色调，在单纯中求变化。
观其《秋花图》，他以淡赭写菊，花青点叶，通过微妙的色彩层次表现秋日的静谧，这正是他对自然色彩进行高度提炼后的艺术表达。
造型上，陈师曾追求“不似之似”的意趣，形象概括简练，重在传神。他笔下的紫藤，藤蔓盘曲如篆书，花朵簇拥却疏密有致，既表现了植物的自然生态，又赋予其书法般的韵律美。
这种造型理念源自他提倡的“师法自然”，反对一味摹古，主张从真花真鸟中汲取灵感。
构图的创新是他的另一特色。他的作品既有传统折枝花卉的经典样式，也有从日常生活中取材的新颖构思。
无论是案头清供还是庭院一隅，他都能信手拈来，组织成趣。在《山茶花图》中，他将山茶置于画面右侧，左侧大面积留白并题以长款，这种险中求稳的布局，打破了传统花鸟画的构图程式。
特别值得一提的是，陈师曾始终坚持“画必题跋”的创作原则。他认为题跋不仅是画面的组成部分，更是提升作品意境的重要手段。
在《芭蕉石图》中，他通过题诗将芭蕉与石头的自然物性升华至人生哲理的层面，使画面情景交融，实现了“感情移入”的艺术追求。
他的艺术理念核心是“师法自然”与“当随时代”的统一。在他看来，画家既要深研传统技法，更要直面自然，观察生活。这种思想在二十世纪初的中国画坛具有前瞻性，为传统花鸟画的现代转型开辟了道路。
陈师曾的写意花鸟画成就，正如吴昌硕所题“朽者不朽”。他将深厚的学养与对自然的真切感受融为一体，在传统与现代之间找到了独特的平衡点。
无论是笔墨的精妙运用，还是构图的匠心独运，都展现出一位杰出艺术家对花鸟画的深刻理解与创新精神，这正是其作品历久弥新的魅力所在。