徐悲鸿《九方皋》

等到他考进震旦学院读法文的时候,肚子已经空了好几天。

“一个人到了山穷水尽的地步而能自拔,才不算懦夫。”徐悲鸿一生都牢记父亲留给他的这句话,他是穿着死了父亲的丧服,噙着眼泪踏进了这所学校的。

机遇总是偏爱有准备的人。

在一次偶然中,富商黄震之先生看到了徐悲鸿画的《雪景》山水条幅,大为赞赏,想给年轻人一个机会。

与此同时,北大校长蔡元培、康有等人也注意到了这个年轻人,纷纷伸出援手。正巧当时的明智大学征集古圣仓颉的画像作品,徐悲鸿的作品被选中,22岁的他,被聘为北京大学画法研究会的导师。

康有为把改造国画大任的希望,都寄托在徐悲鸿身上,对他说:“你一定要出国,去看看人家的绘画!”

北洋教育总长一听说这个事儿,觉得了不得,说什么也要安排他去法国留学,不可白白浪费了人才。原以为徐悲鸿的大师之路从此顺风顺遂,可没想到,真正的磨难才刚刚开始。

刚出国不久,正值法国内战,徐悲鸿的经济来源就断了。他经常干面包就白开水度日,每天画画十小时,中间从不间断。

他用功锻炼素描,临摹古代的名画,并努力于国画和油画的创作,还给书店画书籍插图及写一些散稿来维持生活。也结识了不少留学生,进了艺术圈子。

生活虽苦,他依然甘之如饴,感觉到希望,他心系着身后的祖国和那个与他血肉相连的中国美术事业。

只是,当年军阀混战的中国贫穷落后,在世界上并无地位可言,圈子里,多多少少都能听到一些歧视的声音。

有一次,许多留学生在一起聚会,一个满身散发着酒气的外国学生站起来说:“中国人又蠢又笨,只配当亡国奴,就是把他们送到天堂里去深造,也成不了才!”

坐在一旁的徐悲鸿听不下去,阔步走到这个洋学生面前:“先生,你不是说中国人不行吗?那么,我代表我的祖国,你代表你的国家,我们比一比,等学习结业时,看看到底谁是人才,谁是蠢材!

从此,徐悲鸿加倍苦学。跑去巴黎各大博物馆临摹世界名画的时候,常常是带上一块面包一壶水,一呆就是一整天,不到闭馆的时间不出来,到最后,管理员也心软了,由他多画一会儿。

这个刻苦的年轻人引起了法国画家达仰的注意,主动邀请徐悲鸿到家做客,在他画室里画画,并亲自给徐悲鸿指导。他说:我从这个中国青年身上,看到了中国人民的坚强毅力。

苦海有了回响。徐悲鸿在巴黎国立高等美术学校的考试中获得了第一名。他的油画在巴黎展出时,轰动了巴黎美术界。

曾经那个与之打赌的外国看了徐悲鸿的作品,找到他深鞠一躬:“我承认中国人是很有才能的。看来我犯了一个错误,用中国话来说,那就是’有眼不识泰山’。”

徐悲鸿哈哈一笑,拍拍他的肩膀,走了。

那几年,徐悲鸿的名字,早已广为人知。

可即便如此,徐悲鸿依旧每个礼拜登门求教老师达仰,达仰勉励徐悲鸿说:“学美术是很苦的事,不要趋慕浮夸,不要甘于微小的成就,”

他要徐悲鸿精绘素描,并养成默写的习惯。徐悲鸿遵从达仰的教导,很见功效,作品被收藏家争相收藏,并入选法国国家美术作品展览,《抚猫人像》、《马夫和马》、《远闻》等佳作的问世。

仅1927年就有9幅作品入选法国国家美展,取得了一位中国艺术家在西方写实艺术技巧上的最高成就。

8年学有所成,他终于决定,回到自己那个心心念念的祖国。

1929年9月,徐悲鸿由蔡元培引荐,就任北平大学艺术学院院长。

徐悲鸿转而聘齐白石为教授。

当年,北平的画坛死气沉沉。画风顽固陈腐,没人敢于创新。齐白石成了画坛中的一股清泉。他虽是木匠出身,却能大胆创新,改变了传统的绘画方法。可学院派瞧不起这怪异画风,并没有得到太多的回应。

徐悲鸿:一代宗师,不露脸也是顶流

徐悲鸿决定登门拜访,请君出山。当他坐着四轮马车多次来到齐家时,齐白石被他的真诚感动了:“我怎么敢,一个在行唐老房子里拿着斧头的木匠,当上大学教授呢?”。

徐悲鸿一听,情绪激动:“你不仅可以教徐悲鸿的学生,还可以教我徐悲鸿!”

“齐先生,我,徐先生,要用你的斧头砍北平画坛的枯枝烂树!”.

两位近代大师的友情,自此结下。

众所周知,徐悲鸿因画马,成为一代大家,民间的故事没少传颂。

1934年春,徐悲鸿到莫斯科国家博物馆举办画展,为观众画画。那天,观众挤满了展厅。徐悲鸿淡定地磨墨铺纸。转眼间,一匹活马出现在纸上。

观众被徐悲鸿的高超技艺征服了,大厅里响起雷鸣般的掌声。这时,一位大元帅推开人群,走到徐悲鸿面前,说:

“徐先生,能给我这张作品吗?否则,我会发疯的!”徐悲鸿很感动,点头微笑,在画作旁写上赠言,双手递给元帅。元帅热情地拥抱了徐悲鸿,大声地称赞他:“徐先生,你不仅是东方的魔笔,也是世界的魔笔。你的马比我骑过的马更壮丽!”

徐悲鸿画马,是一种精神享受,笔墨落下,轮廓尽显,仿佛自己正和马相依在一起,听着马蹄声响,看着马御风奔驰,他的心仿佛和马一同驰骋。

他笔下的骏马,泼墨写意,兼工带写,塑造了千姿百态的马群。或奔腾跳跃,或回首长嘶,或腾空而起,或四蹄生烟。中西画派完美融合,以自由和力量为内核,鼓舞了一代人。

1940年期间,国内战场节节败退,抗战进入极为艰难的阶段,有人悲观哀叹。可徐悲鸿正好相反,他想着,这样绝地反击,重振士气的机会自己得抓住。

他画出震惊世界的《愚公移山》,展示中国人民勤劳勇敢、百折不挠的精神,驳斥抗战悲观者的姿态。

两年后,徐悲鸿再次创作了闻名于世的《六骏图》。画中,六匹奔跑的骏马飘逸洒脱,墨笔浓淡相宜,线条粗犷,展现出马的威猛气势、健硕体魄,该画大气磅礴,是中国精神的象征。

他看到了抗战胜利的曙光,毫不犹豫地加入艺术家筹款行列。

要知道,徐悲鸿是出了名的不愿卖画的画家。曾经因为仰慕于任伯年的作品,只要见到任伯年画,就拿自己的画和别人交换,家里险些穷得揭不开锅。

起初,徐悲鸿画三、四张才能换到任伯年的一张画,到了四十年代,两人的画作价值逐渐平起平坐,一张徐悲鸿,换得一张任伯年。

可就是这样一位画家,在抗日期间,多次离开重庆前往香港、新加坡、印度、马来西亚等地开办画展,

此举深受海外华人同胞的响应,平均每二十个新加坡人里,就有一个参观过他的画展。

最后徐悲鸿将筹集到的10万美元巨款,全部捐给祖国前线。民间听闻后,对他大力歌颂,可徐悲鸿却说:“出钱者,无论数量如何之大,必不能比得上为民族而牺牲性命者的贡献。”