和马福俊先生相识，还是因为文学的缘故，和所有低调的诗人一样，从表面上看，他并不具备诗人或艺术家的任何气质，陌生人容易被他桀骜不羁的表征所迷惑，他率性洒脱的姿态往往会给人造成疏离的错觉，以至于“初见面而不敢入心”。然而，这世间的好多事，我们并不能“一眼观透”——往往是那种面相温和憨厚的人，却常常会在背后给人扎刀。
……那一日，我们在小酒馆里喝酒论道，马福俊在谈笑间将他的真诚展露无遗，他的博学掩盖了他身上天生的“痞子气”，他是那种直爽又大开大合的人，貌似粗糙却又有着细腻的纯情，一入语境就能敞开心扉，不遮不掩，气氛一下子就温和了起来。但他是谦逊的，在侃侃而谈中又善于聆听，他对文学有着自己独到的认识和见解，尽管多年来，他一直游离在文学的边缘，但始终坚持写作并卓有成效。马福俊的诗歌总有一种忧郁的孤独意味，能让人看出他内心的敏感和困囿于现实的憋闷，他严谨而热烈地喜爱着诗歌，这为他的美术创作增加了不少厚度。
马福俊外露于人的身份是画家，但他常常惭愧于这个头衔——“没画好”、“不会画”这种调侃式的、不乏虚心但更充满自信的六个字成了他惯用的口头禅，对看他作画的人、对跟他索画的人、对谈论他画作的人、对肯定他美术创作成绩的人、对媒体采访的人——对那么多喜欢他美术作品的人他几乎都是用这句话开头，他的不断自我否定迫使他不断超越自己，不断打破藩篱，稳中求进，画作突飞猛进，时常令人耳目一新。
马福俊早在十五年前就举办了首次个人画展，作品大卖，成为当地画坛突然闯入的一匹黑马，此后，他先后又在北京等地举办了多次个人新作展，在画坛掀起了不小的风浪，尤其是作品在北京展出后，一时反响强烈，受到全国诸多书画名家的广泛关注，出现了“墙里开花墙外香”的热闹局面。
音乐出身，执着于写作，又在美术创作中取得专业成就的马福俊，有着丰富的人生阅历和复杂的成长背景，他有艰苦的童年乡村记忆，又有城市的小资情调，打工、游荡、当过教师、干过城管……这些难能可贵的经验，给予了他得天独厚的创作条件，这让他的视野宽阔，让他的观察和感受迥异而又清明，使得他的创作有根基而又不拘泥于形式，恣肆而又不忙乱无章，他的画作浸溶着浓郁的人文情怀，不是干巴巴的技法表演，也不是循规蹈矩的模仿接纳，而是人生悲喜甘苦的自我表达，有意境、有情趣、有恰当的“激越”和分寸。
作画二十余年，马福俊的创作历程大致可以分为“工笔花鸟——写意花鸟——写意山水”三个阶段，期间尤以写意花鸟画的创作历时最长。马福俊作画，注重过程，尤其是笔墨线条的丰富性，变化性和整个作品的布局设计，都是经过深思熟虑才开始动笔，他的写意花鸟，师出王雪涛、张淑奇，法古人之法，又不潦草模拓，擅长在葡萄、芭蕉等作品中用墨，深知“无层次而有层次”的真意，虚实相间，深厚和润泽统一，最后达到清新朴实之效；此外，他的骨笔技法也是其一大特点，我们很容易从众多的作品中一眼分辨出马福俊的异质性，对于枝条树干，尤其是枯枝的创作最为凝练生动，苍劲与拙涩相容，每一笔都有出处，每一处都有秩序，既有传统笔法的提按顿挫的节奏感和韵律感，又有轻快隽秀的迷蒙气息，再辅之以小叶小花，使得整个画面极具立体感，这些笔墨的运用都为他山水画的创作奠定了坚实的基础。
马福俊进入山水画创作的时间并不长，但有前期多年的创作经验，再加之视域上的辽阔，使他甫一开始，就入佳境，成绩斐然，受人追爱。
彭德说：“20世纪的中国山水画，除为数不多的杰作外，既与当代文化主潮无关，又没有继承中国传统，不但缺乏细想的厚度，而且其艺术见解只是停留在’见与儿童邻’的水平。”这句话涉及两个层面的山水画创作（或美术创作）常识，一个是作品要与当代文化主潮相关，这也就是艺术如何系统客观地关照现实，关照人的内心世界的问题，这一点，表现在文学上尤为要紧，我曾不止一次和一些刚刚进入写作的年轻人说过，文学之技，重在当代，就拿散文写作来说，五四时期的作品，除鲁迅等个别人之外，其余大多明显已经“过时”，学习和模仿就会与现实生活脱节，人在进步，艺术也在发展，当代文化主潮是每个艺术家应该关注的重心。
超出一般的“学院派生硬的技法展示”和“江湖派拙劣的流氓式表演”范畴，马福俊脚踏实地，就在自己生活的实地上，描摹现实经验，将“关山元素”融入进自己的山水画创作中，找到了属于自己独有的、稳定的根据地，他始终遵循艺术是反映人的心事和生态这一主心原则，他将对家乡风物的“关怀”注入进山水画创作中，不论是“白草洼”的远山，还是“寺湾”的河谷，亦或者农家小院，他将细致入微的观察落于纸上，形成自己特有的山水“乡土”味道，而这些他自认为的“土气”，饱含了他对脚下土地的热爱，也形成了个性（而不是符号化的商业作品），承载或抵达了他心中所要表达的意志情感，动静相宜地反映社会现实，与当代文化主潮紧紧相勾结，这一点尤为难得，也是马福俊山水画的第一亮点。
彭德言说的第二个层面便是继承传统，这一点，大凡搞艺术的人，都深知其重，然而很多时候，传统却成了一个抽象的概念，就像人人都会说的“思考”二字，思考是什么？如何思考，却很少有人能明深意，对于传统的继承也是如此，继承传统成了一个空喊的口号，有人以为是模仿拓作，有人以为是取其精神，但在真实创作中，会其真意的人并不多，更不要说“先入后出”了，就如练习书法，有人写了一辈子，临了一辈子碑帖，却连一撇一捺都写不好，这是要误事的，因而，“找对人，懂其意，法其技”就显得至关重要。
马福俊在进入山水画创作之前，他就注重师法古人。黄宾虹说：“艺术流传在精神不在形貌，貌可学而至，精神由领悟而生。”马福俊的山水画深明黄宾虹艺术的精髓，注重烘染气氛，强调笔法和墨的浓淡干湿，讲究笔墨的韵味和丰富性，有点缀，有积染，色调于灰暗中显现出深沉浑朴的艺术张力。然而，黄宾虹也有其自身的艺术局限，比如不注重作品形式的变化，他总是用同一格局填充不同的内容，这在讲究形式和内容并存的当下，显然并不可取，同时，黄宾虹中晚年黑密浑厚、力透纸背的风格并不能让人人都能领会其要义，如果固执地模仿，反而会弄巧成拙，因而，马福俊在山水画创作中，避开了这两点，他从宋人画中学习线条和布局，又从元人画中汲取水墨淋漓深沉的技巧，再与黄氏风格相结合，从而使得自己的画面在浓重浑厚中透着古朴逸韵，在深沉坚硬中显出轻捷秀拔，正所谓“远取其势，近取其质”，从而形成自己的特色。此其二也。
如果与文学相比较，花鸟画就是短篇小说，讲究寸劲，于小处见大功夫，而山水画却是长篇小说，在意耐力和胸襟，对画家个人文化素养要求极高，唯有“以情入画”才能达到“情景交融”的佳境，饱满的创作激情和深厚的文学素养对山水画的创作至关重要，“意在笔先”才能有大意境，大格局。马福俊作画，常常物我两忘，他以恬静淡然的心态，坚持创作，将艺术看成生活常态，他用文学滋养着绘画，又以绘画拉动着文学，这就使得他的作品深远含蓄，耐看有嚼头，南朝宗炳在《画山水》序言中说：“圣人含道应物，贤者澄怀味象，至于山水，质有而趣灵。”马福俊的山水画正是如此，少了匠气，多了灵动和趣味。此其三也。
马福俊肯定传统，明白“有意于学”是艺术创作的基本保证和必经之途。他尊重艺术规律，有丰富的书画理论知识储备，这让他少走了很多弯路。他明确自己的创作方向，极力提升自己的审美情趣，因而画面格局十分开阔，通过绘画创作，他宣泄着自己内心隐秘的情感，感受着书画带来的乐趣和享受。我们有理由相信，他一定会在以后的艺术之路上，磨掉一些陋习和不足之处，取得更大的成绩。
作者简介：杨逍，甘肃天水人，小说家，诗人，中国作家协会会员，天水市作协副秘书长，天水市诗歌学会副会长。