没骨法可能最早起源于张僧繇，到后来应该就是徐熙在传承，但是到他的孙子徐崇嗣才算真正是把没骨法发扬起来，应该是恽寿平做的特别极致。
▲宋·张僧繇 《五星二十八宿神形图卷》局部图
对，恽寿平他画没骨所形成的社会影响力和成熟的体系，影响了后学很大一批人和一段时期。
▲清·恽寿平 《洒金玉兰》
在我们前一辈之中，包括吴昌硕、齐白石、张大千，尤其张大千的泼彩其实也运用了没骨，这些人他们都做的很好。而现当代能在这方面下苦功，探索地比较成熟的人不多。
实际上每个人他成熟与否（不重要），（只要）能形成自己的风貌（既可）。不管他是没骨也好，工笔也好，写意也好，不同的环境造就的人，他显现出来的作品都有差异。题材和感知也因不同的环境，不同的阅历（而有差异）。因此留下的笔痕是跟阅历息息相关的，有些人的学识修养很雄奇，有些很野逸，有些很霸道，有些又像婉约派一样很清新淡雅，它都不同。
真正好的艺术，它是个性的张扬，每个人都有不同的表现形式，只要能表现出作者内心深处的那份真情在流淌，就是好的艺术作品。
我刚才注意到罗老师说：这种种不同的人各自想象所展现的风貌。但是很多人动不动就说要创什么风格，风格和风貌是？
有时候这个风格风貌不是你刻意就能（形成），就跟人一样——我想达到的欲望越多，却得不到的时候，痛苦就越深了。实际我们在耕耘的路上，不会一定要刻意去达到，或者认为自己已经到了什么境界，这种叫固步自封。
▲《送子天王图》局部
历朝历代为了更好的教学，对中国画进行了总结归纳，比如传统总结的十八描，什么解索皴、斧劈皴、卷云皴，什么游丝描、铁线描等等。虽然归纳了十八描，但只是一种泛指。因为这个法度和规矩是人为的，而“天下事，了犹未了，何妨以不了了之”；“世外人，法定无法，然后知非法法也”，法是人为的，随着时代的变迁和审美的情趣，以及新型的材料和新的思想，会有很多的突破，远远不能拿这十八描来概论，这是第一点。
第二点，为什么叫破？实际上如果要破局要打破传统，必须要懂得和掌握传统，能不能从传统里面跳出来，融会贯通，为我所用。法度实际就跟一个武器一样，你能把它使用好，用到极致，就像习武一样，到了一定的境界后，拿到的什么东西都是利器，所以我们根据传统形成的风格，与自己的心性和性格都有关系，至于这个风格它走到什么品位了，千秋功罪自有后人评说，不是你自己贴个标签，说是画荷花第一人或是画牡丹第一人。
称王称霸的都是江湖的。所以我们在创作的时候，除了技法和风格之外，还很重要的是你刚才说的画自己的真性情、真趣味。
我发现你的花鸟画特别传情的是，里面往往会配除了花（以外）的色调来给人一个情感，还通过你的墨法深浅给人一种淡雅的传递。你的画面往往会有个动的这种动物在里面，鸟也好，蜻蜓也好。站立的蜻蜓见得多了，但飞的蜻蜓比较少，你是不是有观察过一段才画出来的。
因为我是从小就喜欢观察学习玩那些昆虫，我们那个年代，小时候又没有钱，又没有玩具，纯粹就是在野外自己找乐趣。
所以观察的比较多。你这一幅画主要是蜻蜓，但一个是立的一个是飞的，它们和鸟都有呼应，都有情感。
实际上所谓的“气”，在绘画里面还叫“气韵生动”。这个“气”是看不见的，但是你通过画面的形式能感觉到，比如说通过动态的，它与这个动物鸟的眼神有呼应。
▲罗家宽作品
就跟我们人与人之间交往，我在跟你聊天，你在跟我聊天的时候，如果你跟我聊天，我老是朝到另一边，你马上有一个感觉——你不配合我，你不尊重我。那么一幅画面要鲜活也是这样，叫做要顾盼。
顾盼有情。
要想得到人的尊重，必须要学会尊重对方，它是一种哲学思想。为什么我说绘画到最后一定要把哲学融入到我们脑子里面， 我们下笔的时候才能知道哪个地方合适和洽。至于放的是不是完全到位，可能还有差距，但是最起码大的东西我不会脱离。就跟音乐弦奏一样，一首歌曲如果没有起伏，都是平平的，它就平淡无味。
它必须要有旋律，有轻重节奏。
一定要有起伏，要有动和静，快和慢，多和少。
只有这样的画才能够跟读者、观画的人产生一个交流的桥梁，才会更容易打动人。
对，和他内心能产生共鸣。
花鸟画是这样，而山水画同样也用没骨法来画山水，那个山水的气势你是怎么去传达的？跟花鸟应该是不一样的想法吧？
这幅画我是在迪拜的沙漠画的，沙漠怎么去表现呢？由于它的地理环境位置，导致经常有风沙，风吹动了以后，它就像那个浪一样，然后沙漠会形成那个一道道的水花或浪，就抓住那种神韵和感觉，然后把流沙的气势和动态（表现出来）。
▲罗家宽作品
然而我们在画的时候是静止的，沙漠里什么能动？就是沙漠之舟——骆驼。所以我就画迪拜当地的骆驼，它跟另外的骆驼不一样，它是单峰驼，不是双峰的。
虚实、浓淡都有了，尤其是点睛之笔的这个骆驼，让人一下子就知道这画的是在沙漠。说到山水，我知道你有一幅山水画是放在APEC会议中心的大堂里面展示的，当时你为什么会创作这张画呢？
▲罗家宽作品局部图
因为这个APEC会议是中国的首届，世界各国来了很多贵宾，来了以后就要海选，海选的时候有很多人交稿，我前面也交了很多稿，全部都给否决了。
那么严！
因为我在黄山待了九天，画过黄山，我画只是一个简单的，但又有那么大场面的，就画了个小稿。因为我们去写生的那个松是往这边长的，你只能这个面写生。但是他有个需求，因为我们是主人，要从右边走出来。
所以这个松必须要反方向。
以前那个小稿画得更复杂一点，还有鸟，最后选来选去把这张选去了。因为这幅画我当时给他提的命题就是“天人同构、共铸和谐”，正好是APEC会议的精神，取名叫《迎宾松》。客人很多，我们迎贵宾，那个题目都是后面动的，把鸟也取掉了。
▲罗家宽《迎宾松》
化繁就简。
从无画处求画，追求的是这个境界，可能正好这张画就符合。连茫茫的云海，我都没有去着笔，就把它简到极致，给人感觉它就是云，这就是中国画的特点，计白当黑，从无中可以生有，这个就是中国的核心思想。
留下想象的空间。
留下很大的想象空间。然后这个场面一弄起来以后，人往画前面一站，到底是景在衬人还是人在衬景。
人就入景了。
天人合一的主题就有了，我们世界大同共筑和谐。
在这方面的题材上，你还有另外一幅也是迎客松的作品。这两个又有什么不同呢？
它是场景的需要，就跟好和坏，它都有特定的环境，特定的时机。有时候好事情你发现是好的，却为什么会办成坏事儿？就是因为弄错了方向。
▲罗家宽作品
这个画画也是这样，这张画面的好处是它比另一张画更清晰，然后还很适合挂在大的客厅或会议室，就这种场面是要很大的。但是这张是比较有兴之所至，因为我这张用的那个材料，是可以保存2000年，可以用水洗的。
在材料上有所革新。很感谢罗老师这期的分享，我们下期再见。