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饶宗颐画语录


1962年,我第一次跑去莫高窟,当时环境很艰苦,但是乐趣无穷,因为我亲自印证了我所知道的东西,而且受此启发,又有新的问题产生了。研究问题要穷其源,’源’清楚了,才能清楚’流’的脉络。


面壁图

1979年 作

水墨纸本

“我”的追求和“我”的表现在笔墨交融之下去进行创作,但表现的手法因人而异,还是有差别的。

我提“天人互益”,是以《易经》“益卦”为理论根据的。我们如果要大展鸿图,不是光说说而已,而是要展开“大作为”,或许可以达到像苏轼所说的“天人争挽留”的境界。

我们要从古人文化里学习智慧,不要“天人互害”,而要制造“天人互益”的环境,朝’天人互惠’方向努力才是人间正道。

 “疏”与“密”,好像是不同的两面,其实正是相辅相成。从作画的功夫上言,必先能密而后疏,密是疏的基础。在构图上论,疏、密随心,因境而异,疏密本无定则;有时可以极密,密中有疏,同样地亦可以疏中见密。


饶宗颐 泽润四方 纸本设色 2010年

从张彦远的理论,书与画同源,必须从“用笔”方面着力,这是中国画的特色。张彦远发挥得十分透彻,可见书法的训练,自然是中国画造型的基本功夫,以笔的线条作为表现的主体,这一点是不能否定的。   
天下有大美而不言,能言之者,非画即诗,画人资之以作画,诗人得之以成诗;出于沈思翰藻谓之诗,出于气韵骨法谓之画。
近时的画风,由于喜欢追求现实的缘故,有时不免过于求密,画面堆砌,往往和图案设计配合得太紧凑,对于线的表现尚未做到理想的地步,正如钱选所说:“愈工愈远。”如何去补救它?是很值得我们去寻思和体验的。     
个人宇宙酝酿、形成,好像掘井,才有“中得心源”的可能性,这是非常重要的。许多人只懂做“外师造化”一类写生旅行的工作,纵有收获,只是表面而已。



饶宗颐 摹元四家条屏之二 纸本设色 2000年

实际上画面的安排,完全出于画家运笔的习惯,每个画家到了相当造诣,他就有掌握自己与众不同的手法和驱役这特殊的手法的摹写造化各种事物的出神入化的伎俩,各自特备风格的形成,即由此奠定。
外界宇宙的客观形象,只是画材而已,主观部分是个人的宇宙,包括画家的个性、学养、心灵活动等等的总和。作为画家自身构成他的突出而与人不同的成因,可说是画中的“我”。
我们可以体会到有时亦要借重“词”来充实画的内容,来增加读画者在联想上产生情感的共鸣,而不惜把一首好词一题再题,这说明画和词也有彼此相需的密切关系。
做学问是文化的大事,是从古人的智慧里学习东西。


饶宗颐 江南春雨 纸本设色


史树青:饶宗颐先生,真学者之笔也。


中国绘画之美,约可分为两派,一派气势雄壮,用笔老辣;一派笔精墨润,云烟飘渺,予人以恬淡、纯净、清逸、温和之感,极富深远意趣。

心语心画|饶宗颐画语录 辑选

选堂先生,当代师表,学养深醇,神游四部,著作等身。退居而后,益游心于艺事,以诗人之情感,抒发清新之格调,画以文释,文以画扬,作品雅淡,卓尔不群,在我国近、现代绘画史上,前所少见,真学者之笔也。

先生作画,首重运笔,尝谓:「画理笔法,其天地之质欤!其山川之饰欤!」文质相依,皆以反映自然美为志旨,追求意境,必以天地之质与山川之饰而写出,画理笔法,自然相融,应是《六法》「骨法用笔」、「应物象形」、「随类赋彩」之发挥。

先生又谓:「张彦远论画,以为『得意深奇之作,观其潜蓄岚赖,遮藏洞泉,蛟根束鳞,危干凌碧,重质委地,青飙满堂,水石奇异,境与性会。』山水之胜,美即在兹。笔迹自以磊落为高,点画更取离披为美,神不可见其盼际,意正期极于周密,不滞于手,不凝于心,真宰在胸,生气满纸。观山则情辄满于山,用法则意不囿于法。固知书画、运笔,等是同源,道通为一。」此先生论画语录,我何敢赞一词!其中真谛,当于《澄心选萃》、《选堂雅聚》及琴趣中求之。


余意画家之重任,在使自然美移入画面,天地之质,山川之饰,心与物化,形神兼备,足以引发世人之共鸣。或谓以形为实,以神为虚,形予人以具象,虚予人以想象,先生之作,虚实相生,物有尽而意无穷,天、水、云、雾,处于虚白,画外求画,藏露相宜,使无画处皆有妙境。今言绘画布局,即《六法》所谓「经营位置」也。

山水,静也,水流则动,水本动也,入画则静。先生擅抚琴,静中自有琴声。画是无声诗,其理与琴理相通,动存乎手,声存乎心,此中有真意,可为知音者道之。

画理与琴理相通,此又为传统艺术之雅韵,亦别于西方绘画,为我国独有;诗画相兼,调高意远,遑论其他矣。

清人联语:「名画应如诗卷读,溪声时作古琴听。」愿以此言赠欣赏选堂先生书画者。敢竭鄙怀,恭疏短引,先生当不河汉斯言也。





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