近现代书坛中，黄思恭的九旬小楷堪称传奇。他晚年所作的《题潇湘秋意图后》，以俊秀挺拔的笔致与严谨端丽的气韵，将一生的书法修为凝于尺幅之间，在二十世纪的文化变局中，书写出传统文人对笔墨精神的执着守望。
黄思恭，字慎之，号澹斋，生卒年虽未详载，却以书法名闻乡里。据其书风推测，他应是江南隐逸文人，出身书香世家，幼习经史，长研翰墨，尤嗜魏晋小楷。青年时执教私塾，以笔墨育人；中年后避居乡间，潜心艺事，历经晚清民初的动荡，始终未改对传统书法的钟情。其书风溯本追源，从钟繇的古朴、王羲之的灵秀中汲取养分，晚年更臻“人书俱老”之境，时人赞其小楷“笔力扛鼎，气韵冲和”，足见功力深厚。
《题潇湘秋意图后》为黄思恭91岁时为画作所题的跋语，现藏于私人藏家。此作以小楷书写，字径不足两厘米，通篇布局疏朗如秋日晴空，行距宽窄合度，字势欹正相生，既具文徵明的雅致，又含钟繇的古拙。观其用笔，起笔多露锋如刀切，“秋”“图”等字首横轻快入纸，似有微风拂过；横画中段微拱，如“江”“水”的长横略具弧度，暗合隶书笔意；收笔时或顿或挑，“意”“后”等字末笔轻提，如兰叶舒展，尽显魏晋风韵。结体上，他以方正为基调，却在细微处见巧思：“萧”字草头压扁，下“月”部拉长，形成上紧下松的动势；“湘”字三点水呈弧形排列，右部“相”略向右倾，在端庄中添灵动，宛如老者稳健步伐中藏着轻盈意趣。
这件作品诞生于20世纪中期，正值传统文化遭遇现代性冲击的时代。当硬笔书写逐渐取代毛笔，当碑学思潮盛行一时，黄思恭却坚守帖学正统，在小楷中寻找心灵的归依。此时的他，历经家国变迁，心境如秋江澄澈，笔下褪去了早年的锋芒，唯有岁月沉淀的平和。题跋中“心远地自偏”的诗句，既是对画作意境的品评，亦是其人生态度的写照——远离喧嚣，专注笔墨，以书法为精神的桃花源。
黄思恭的小楷艺术，以“正”为魂，以“静”为韵。他取法魏晋，却非一味摹古：钟繇的稚拙被转化为含蓄的笔势，王羲之的俊逸化作稳健的结体，再融入明清文人小楷的雅致，形成独特的“秀挺”风格。其用笔看似纤细，却暗含筋骨，“寿”“康”等字的竖画如钢针落地，坚挺有力；墨色虽以浓为主，却通过提按变化写出“墨分五色”的层次感，“秋意”二字的淡墨过渡，恰似秋光在纸间晕染。这种将技法与心性融合的境界，正是中国书法“技进乎道”的生动诠释。
乡里曾流传黄思恭晚年创作的轶事：有青年书家见其91岁仍能写蝇头小楷，问其秘诀，他笑答：“每日临帖三小时，心无旁骛，笔自随心。”此语道破传统书法的修行本质——非以岁月为尺，而以恒心如秤。在《题潇湘秋意图后》中，每一道笔画都是时光的刻痕，每一个字都是生命的注脚，没有刻意的求新求变，只有对传统的虔诚致敬。这种“守正”的艺术态度，在当代书法追求创新的浪潮中，更显珍贵。
如今展读此作，仿佛看见一位鹤发老者，在秋日的轩窗前，铺纸研墨，从容挥毫。他笔下的小楷，不是对技法的炫耀，而是与笔墨相伴一生的深情对话。在这个快节奏的时代，黄思恭的九旬墨宝如同一剂清凉散，提醒我们：真正的艺术力量，源自对传统的敬畏与坚守，源自用一生时光打磨出的纯粹与真诚。那些俊秀挺拔的字迹里，藏着的不仅是小楷艺术的精妙，更是中国文人“锲而不舍，金石可镂”的文化精神，历经岁月洗礼，愈发熠熠生辉。