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王铎（1592—1652 年），字觉斯（之），号十樵、嵩樵、痴庵、痴仙道人、烟潭渔叟，乃平阳府洪洞县（今山西省洪洞县）之人。其为明末清初之大臣、书画家，乃王本仁之子。
明朝万历二十年（1592 年），生于河南孟津县。天启二年（1622 年），考中进士，入选庶吉士，历任太子左谕德、太子右庶子、太子詹事、南京礼部尚书。弘光政权建立后，出任东阁大学士。顺治元年（1644 年），随钱谦益降清，授礼部尚书、弘文院学士、太子少保。顺治八年告假归乡，次年病故。因其降清之举而被列入《贰臣传》，常为后人所诟病。
王铎于书法上追摹 “二王”，尤以王献之为重，此外广泛涉猎魏晋唐宋诸名家，对《阁帖》的钻研至为深入，师古临帖独具特色。其书法独具一格，世称 “神笔王铎”。他的书法用笔，合规中矩，张弛有度，却又充满流转自如、力道千钧之力量。
王铎一生研习二王法帖，天分颇高，功力深厚，最终竟能得其正传，矫正赵孟頫、董其昌的末流之失，于明季而言，可谓书学界的 “中兴之主”。
王铎工于正、行、草书，得力于钟繇、王献之、颜真卿、米芾，笔力雄健，长于布局，具北宋大家之风。当时书坛盛行董其昌书风，王铎与黄道周、倪元璐、傅山等人倡导取法高古，于时风中另辟蹊径。
往昔，有人曾误认其出于米元章，然经后来仔细品析，其造诣比米芾更为丰富。甚至有人视其为集大成者，缘由之一便是其艺术技法众多，此点，他直承晋人，书法发展至明清时，王铎的出现，令人颇有异军突起之感。
于书法领域，王铎乃各体皆能、风格多样之全才。不管是伟岸遒劲的大楷、高古朴厚的小楷，还是飞腾跳踯的行草书，在晚明书坛皆堪称一流。正书于王铎作品中并不多见，源自唐人却能自抒胸臆。
王铎擅长行草，笔法大气磅礴，劲健洒脱，酣畅淋漓。其书法在日本、韩国、新加坡等国深受青睐。日本人对王铎书法极为欣赏，由此还衍生出一个派别，称作 “明清调”。他的《拟山园帖》传入日本，曾引发轰动，将王铎列为一流书法家，称 “后王（王铎）胜先王（王羲之）”。
王铎降清后的八、九年时间里，书风愈发成熟老辣，其狂草技法已臻化境。此阶段的作品中，行书《李贺诗帖》，该帖韵味高雅格调清逸，摒弃媚俗，墨韵干湿相间，变化丰富，乃代表性之作。
《李贺诗帖》珍藏于北京故宫博物院，落款为丁亥，乃清顺治四年（1647 年）所书。内容乃是抄录李贺诗四首：《听颖师琴歌》、《昆仑使者》、《神仙曲》以及《高平县东私路》。
王铎精于书法，诸体皆精，尤在行草书方面造诣至深。他尊崇二王、钟繇，既沉醉于古法，又勇于创新。其注重传统，上溯晋人，提出 “书不宗晋，终入野道” 之论；又力主 “出帖”，所谓 “书法之始也，难以入帖，继也，难以出帖”，着重于摆脱古人窠臼，力求创新。在此帖之中，王羲之、米芾的笔意尽显，足见此二家对他影响之深远。
以 “鳯”、“風”、“遇”、“如” 等字为例，王铎采用米芾方圆兼备之笔法，骨力饱满、转折温润，刚柔并济。起笔藏锋、收笔露锋，犹如快刀斫削。“中”、“辛”、“槲” 等字竖画收笔有正有侧，或曲或直。
《李贺诗帖》的行笔不像米芾的 “刷字” 那般，而是纵逸之中能有收敛，收放更为灵活自如。行笔时提按清晰，飞白牵丝相互连带；墨色浓润却不乖张，一举摒弃馆阁体秀润平正的书风，以激越痛楚、畅快淋漓、神采飞扬的意境取胜。
王铎与米芾皆习王羲之笔法，然而王铎行笔更为古朴拙实，墨色浓重甚至存在晕染，起笔以厚实粗壮彰显力道，笔画粗细变化显著，连带亦更为繁多。故而有书法专家认为王铎与傅山的书法不宜学，缘由在于他们的字缠绕过度，扰乱了书法的原本属性。但整体观之，这种缠绕变化甚是自然，而且这种舒展放逸能收能放、变化无穷。
相较王羲之之字，此帖淡化了露锋尖细的起笔，笔墨运用更为随性，于飘逸之中强调顿挫之感，气韵上虽不像王羲之那般飘逸潇洒，但雄强刚猛之势更为突出。可以说，王铎是一位深悉晋人法度，同时又具备强烈创新精神并付诸实践的书法家。
其所作行草书以中锋为主，追求八面出锋的运笔之法，理性含蓄，用笔迅速；点划提按幅度较大，起笔、收笔、转折之处顿挫明显，富有起伏变化，墨色层次丰富，浓处涨墨显著，由淡及枯，展现出奇特肆意的骨力；结体紧密，连笔众多，以动势见长，为草书增添了观赏性。
“观宋元明人书法，如赵子昂、文徵明，至于王铎、石涛，其字迹真伪易辨。真者用浓墨，下笔时必含水，含水乃润乃活。王铎之书，石涛之画，动落笔似墨沉，甚至笔未下而墨已滴纸上，此谓兴会淋漓，才与工匠描摹不同，有天趣，竟是在此。而不知者视为墨未调和，以为不工。非不能工，不屑工也”。
国画大师黄宾虹这段话足以诠释王铎这通行书长卷，王铎此卷行书卷，用墨甚是丰满，然而墨韵并非毫无二致，而是湿枯相间，变化多端的。
《听颖师琴歌》
别浦云归桂花渚，蜀国弦中双凤语。芙蓉
叶落秋鸾离，越王夜起游天姥。暗佩清臣敲水玉，渡海蛾眉牵白鹿。
谁看挟剑赴长桥，谁看浸发题春竹。竺僧前立当吾门，梵宫真相眉
棱尊。古琴大轸长八尺，峄阳老树非桐孙。凉馆闻弦惊病客，药囊
暂别龙须席。请歌直请卿相歌，奉礼官卑复何益。
《昆仑使者》昆仑使者无消息，茂陵烟树生愁色。金盘玉
露自淋漓，元气茫茫收不得。麒麟背上石文裂，虬龙鳞下红枝折。何处偏
伤万国心，中天夜久高明月。《神仙曲》
碧峰海面藏灵书，上帝拣作神仙居。晴时笑语闻空虚，斗乘巨浪骑
鲸鱼。春罗翦字邀王母，共宴红楼最深处。鹤羽冲风过海迟，不如
却使青龙去。犹疑王母不相许，垂露娃鬟更传语。
《高平县东私路》侵侵槲叶相，木花滞寒雨。今夕山上秋，永谢无人
处。石溪远荒涩，棠实悬辛苦。古者定幽寻，呼君作私路。丁亥六月，王铎。
他的书法毫无 “妩媚” 之气，通篇皆呈狂野之态，并且骨力雄强，不是常说 “字如其人” 吗？那为何王铎会在国破家亡之际，向清军投降呢？
“字如其人” 这一说法究竟对否？“人品” 的优劣在不同的价值观衡量之下，往往会得出相异的结论。譬如奋力抗击清军、镇守扬州的史可法，诚然可歌可泣，但其最终导致的结果却是 “扬州十日”，无数生灵惨遭屠戮。
而钱谦益与王铎 “投降” 之后，清军应允，入城之后秋毫无犯，且恢复科举等一系列对读书人有利的举措。如此观之，孰对孰错呢？
我们从书法本身的角度来审视，王铎 “投降” 前后的书法有何变化？“投降前” 的作品诸如《临阁帖》、《草书五言律诗四首》、《赠张抱一诗卷》等等，尤为突出线条的欹侧变化以及轴线的摆动，这种变化方式所产生的美感，令人时而觉得雄深厚重，时而感觉幽怨缠绵。
而王铎投降之后的书法并未变得柔弱无力，反而是骨力更胜往昔，这一点从他于 1647 年所写的行书长卷《李贺诗帖》中便能清晰看出。此件《李贺诗帖》几乎代表了他晚年书法的巅峰成就。
书写这卷《李贺诗帖》时，王铎 56 岁，已是投诚的第五年，这五年间，他日复一日地临帖，将自身的屈辱之感尽情挥洒于书法之中，此卷险劲沉着，有锥沙印泥之妙，实乃真正的骨力雄强之作。
在心理学上存在一种 “补偿性心理”，这种 “补偿” 乃是对一种 “屈辱” 的转移，借此弥补自己 “投诚” 所带来的屈辱，这也是他的书法在降清之后变得更出色的心理因素。
吴昌硕曾评价他的这幅《李贺诗帖》：
文安健笔蟠蛟璃，有明书法推第一。王铎的书法，蕴含着一种苍凉与成熟的禅意，其流露的矛盾与感伤使作品达至一种超凡的境界，这种境界，令后世观者深感精妙，为之赞叹不已。
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