在中国绘画界，若论大写意花鸟，谢之光先生是一道难以绕开的奇峰。他的画作，非止于技法之炫，更在于那墨色淋漓中透出的不羁本真，如天地初开，混沌中自有大美。
谢之光（1899年2月25日-1976年9月12日），初名廷川，后易名之光，室名栩栩，出生于浙江余姚，署东山后裔，中国著名国画家。
早年擅月份牌年画，后半生全身心投入国画创作中，擅长人物、鸟兽、花卉等，尤擅仕女画，笔法采中西之长，别具一格。
观其运笔作画，直是一场酣畅淋漓的墨戏。他手中执笔，却又何止于笔？竹筷、柳条、棉团、纸团……凡手边之物，皆可为画具。
更奇者，他竟以掌代笔，以指为锋，倾泼拖拽，墨痕跌宕，在纸上留下不可复制的生命轨迹。有时他取宿墨，待其脱胶黏稠之际挥洒，墨色氤氲间便生出一派迷蒙烟雨气象。
最令人拍案者，是他竟将洗笔的浑水也视作天赐颜料——信手泼向纸面，任其自然风干，画幅便笼罩一层微妙的灰调，画面顿得浑然一体。
此等不拘一格，是挣脱了工具束缚的“无法之法”，其泼墨如泼胆，直抵“胸中逸气”的淋漓境界。
谢之光的画境看似奇崛险绝，却自有内在的呼吸节奏。他深谙“计白当黑”之妙，在看似不经意的布局中，以极简笔触勾勒出雄浑骨架。有时大片留白如旷野，墨块则如磐石屹立其间；有时疏枝三两笔斜出，便撑起整个宇宙。
其构图深得书法笔意之精髓，点划间如龙蛇腾跃，线条简劲，却蕴含无穷张力，在抽象与具象的边界上演绎出东方写意的哲学深度。
至于色彩，先生更是妙手天成。他善将焦墨、宿墨的沉郁苍茫与淋漓水墨的流动鲜活巧妙交融，再施以淡彩点染，如惊鸿一瞥。
画面中冷热之色相激荡，枯湿之笔互生辉，墨骨与彩衣相得益彰。其设色非为悦目，而是为点睛提神，令那墨色天地间骤然有了生命的光亮与温度。
追溯其艺术血脉，他远取八大之孤高、石涛之奇纵，近承伯年之生动、昌硕之金石气，更得白石之天趣，且与瘦铁同代切磋。然而，谢之光终究是谢之光。他博采众长而融会贯通，最终化出自己厚重拙朴、一派天真的独特风貌。
他的大写意花鸟，是历经百炼钢后的绕指柔，是阅尽繁华后的天真烂漫。画中跃动的，非止花鸟之形神，更是画者不泯的童真与奔涌的生命热忱。
谢之光先生以“无法”为法，以“天真”为境，在墨浪翻涌的泼洒中，一笔一划尽显真性情。
他的大写意花鸟，非仅纸上草木，更是将生命元气与天地精神凝于笔端的自由宣言——当笔墨挣脱了形骸的桎梏，那烂漫天真，便是大匠归真之象。
谢之光大写意作品欣赏