神圣的贺兰山岩画，特别是太阳神一直萦绕心际，2025年6月30日，我们直奔贺兰山而来。
心中的贺兰山巍巍立于苍茫大地之上，褐色的山体如倒插进大地的一柄青铜宝剑，横亘于天地之间，沉默而粗犷。
这一天的阳光白得晃眼，直直照射在嶙峋的山石上，山石仿佛也蒸腾着热气。行走在山间的溪流两侧，目光急切搜寻着古人镌刻于岩壁上的痕迹，那些朴拙的线条如同穿越时空的密码，让人浮想联翩。
本一心朝觐贺兰山那斑斑岩画，不意竟在它沉默苍峻身畔，猛然撞见了韩美林艺术馆——它如一枚雪白无瑕的立方体，竟悄无声息镶嵌进贺兰山这苍莽铁壁中去。那建筑线条简洁流畅，阳光在上面流淌着、跳跃着，仿佛泼洒的颜料在无声流淌，与周遭粗砺的山石对比分明，却又奇异地相融。我心中顿生讶异，难道在这样古老苍劲的群山怀抱中，竟藏着一座现代艺术的殿堂？心中那原只盘踞着的岩画的期待，霎时被这意外的奇遇搅动出涟漪来了。
我心生好奇，韩美林艺术馆为什么建在贺兰山中？看了展馆我才醍醐灌顶，韩美林说过“我的艺术母亲是贺兰山”。原来，先生将贺兰山视为自己艺术创作的生命源头与精神乳母。这艺术馆并非天外来客，它深深扎根于此地，正是艺术家以现代语言对古老山魂的虔诚致敬。那些岩画上的牛羊、狩猎、祭祀，穿越时光的阻隔，化作今日展厅中奔涌的线条、跃动的形体，将荒野的呼吸重新注入我们眼前。
特别是馆中那一组以贺兰山岩画为灵感源泉的现代雕塑。只见那巨大公羊昂首而立，弯角似要刺破穹顶，雄姿勃发，细看其轮廓与姿态，却分明呼应着山壁岩画上那些原始而神秘的兽形图案——古人的刻痕穿越千年，竟在今日的艺术钢骨中复活了，幻化出新的血肉之躯。它们默默对峙，又悄然共鸣，古拙的岩画与当代的雕塑隔空对话，仿佛在诉说一条未曾断裂的精神血脉。
我最欣赏的还是韩美林先生对自己的评价：上苍告诉我：韩美林，你就是头牛这辈子你就干活吧！
穿行在展馆，目光所及，处处是韩美林先生那独特而奔放的对于“牛”的艺术表达：那是数头姿态各异的牛，矫健的肢体被夸张地拉长变形，仿佛凝固了疾驰中爆发的原始力量，造型奇崛，朴拙厚重中透出粗犷，分明从远古汲取了万物灵魂。
这时，眼前忽立起一头蜷曲挣扎的小兽，铜青沉黯，似刚被从地心深处那永恒黑暗里，费尽全力地呼唤出来的精魂。凝视那纹路嶙峋如风沙磨砺的筋骨，仿佛触摸到了创作者炽热的手温与沉凝的呼吸，每一道折皱里都凝缩着生命原始挣扎的沉重力量。那凝固的姿态却又偏偏升腾着生命初绽的轻盈，无声地于冷硬沉寂中呼啸奔腾，直冲内心某种玄秘幽远的角落——如此沉重之物竟又焕发出如此不竭的生之希望。那小小的身躯，便正似一具灵魂挣扎脱世瞬间的永恒肖像。
步出艺术馆，夕阳的金辉正温柔地洒满大地，给贺兰山披上了一层温暖的光晕。我回望身后那通体光明的艺术殿堂，在群山苍茫的怀抱里，它如一颗晶莹的露珠般宁静、明亮。本为追寻岩画，却意外闯入这艺术的圣殿，我豁然醒悟：原来艺术之河，从远古的岩壁一直奔流至今，从未停歇。
那岩画上凿出的手印，与今日展厅里游人的指纹，隔着六千年的光阴，轻轻重叠于一处——它们都在以各自的方式，向永恒的自然与不息的生命表达着热忱与敬畏。我们观览的，何止是作品？更是生命本身在时光长河里一脉相承的虔诚手势。
这样想着，山风已带上薄暮的凉意。猛抬头间，竟然瞥见远方暮色山岩上，一群真正的岩羊在暮色中伫立眺望，如同岩壁之上跃出的褐色音符——正演奏着荒原旷古的歌谣。远山肃穆，艺术馆澄澈的光映衬着天空如洗般的安宁，恰如这苍茫大地深处悄然孵育着的一枚文明之卵，沉静中孕含永恒的生命。
山岩如碑，亘古不动而记存着祖先的手印，艺术的灵魂竟可穿越比岩石更坚固的光阴之壁。岩脉长存，可人心的光热，反而能哺育出比岩石更韧持久的文明印痕。