在文学艺术的天地中，戏剧的母体是人文精神特别彰显的文学，戏剧的变体或曰舞台呈现是艺术，因此戏剧左右逢源，得天时地利之众生滋养，流光溢彩，获朝野共赏之集体审美，所以如鱼得水，德馨常播。
戏剧的母体是文学，全世界都认为文学包括了诗歌、散文、小说、戏剧四大门类。
中国人从元代开始就认识到：一代有一代文学，从《诗经》、楚辞、汉赋、晋字、唐诗宋词大元乐府，空前绝后。而后代的明清传奇与小说，现当代戏曲与话剧，无不冠绝一代，代擅其胜。中国戏剧是中国文学与中华民族文化宝库中的重要组成部分。不能想象，如果元代没有元曲四大家，如果没有关汉卿的横空出世，元代文学就缺乏了主体意志和审美新阵营。明代文学如果缺失了徐渭的杂剧《四声猿》和汤显祖的《临川四梦》，清代文学如果没有南洪北孔的《长生殿》与《桃花扇》，那么元明清文学的高峰就会坍塌，经典的光彩就会陷入黯淡之境。刚才剧作家陈涌泉说，当代的文学杂志已经放逐了戏剧板块，但我想这只是一个暂时的缺位和常识的重建过程，包括老舍、曹禺、田汉、徐进、陈仁鉴等诸多大家在内，一大批当代剧作家的创造，在中国文学的当代天地中熠熠生辉，怎能忘，岂可忘？
同样，在世界文学史上，古希腊戏剧、古印度梵剧、莎士比亚戏剧、莫里哀、歌德、易卜生等都是时代的高峰、戏剧的经典，文学的标杆。所以西方人言必称希腊，所以英国人把英伦三岛与莎士比亚的重要性相提并论甚至以后者为重。
戏剧的变体又是艺术，而且是在诗乐舞、绘画雕塑与建筑之上的综合艺术。所以黑格尔认为文学与艺术是精神发展的重要表现，戏剧不仅是对现实的模仿，更是对现实的超越与批判。它展现了人类精神在追求真理与自由的过程中所遭遇的种种困境与挣扎。冲突是戏剧的核心，它推动着剧情的发展，也揭示着人性的内在矛盾。而和解则是对冲突的解决与超越，它代表着人类精神在经历磨难后所达到的更高境界。戏剧是文学中最具表现力和深刻性的形式之一，它不仅是人类精神自我认识的工具，更是推动社会进步与文化发展的重要力量。
别林斯基与黑格尔一样，把戏剧当做文学的最高种类。他说，“戏剧诗是最高发展阶段，是艺术的冠冕，而悲剧又是戏剧诗的最高阶段的冠冕”。
自古乔木与草根相对应，高峰与平原相映衬，天空与大地相看两不厌。而戏剧艺术，自古以来就在朝廷与民间、贵族与平民之间获得了最为广泛的观众，获得了最大的审阅公约数。因此，戏剧是一个人类群体的共同活动，群体活动要是没有群众与专家的参与，没有自嗨、他嗨和群嗨，没有鼓掌、顿足，没有具备剧场群体感染力的热泪盈眶或者放声大笑，就不是良好的戏剧生态。
古希腊的三大悲剧家和喜剧家们，都是观众们自发评选出来的。中国唐宋时期，在戏剧的萌芽状态时，就有以各色旗帜的多少作为戏剧成功与否的标志。在全世界文学发展的大潮流当中，什么时候缺位过戏剧，什么时候缺位过戏剧作家之评奖呢？
世界上获得较多重视与公认的文学奖项，是1895年设立的诺贝尔文学奖。迄今为止，诺奖中就有至少15位剧作家赫然在列。其中既有原籍中国的剧作家，还有奖而优则写剧本的莫言先生，他在获诺贝尔文学奖之后，近年来的兴趣向戏剧转移。关于莫言先生的戏剧文学的水平的高低，此处不做评价，但是他的参与表明，他非常认真地认识到戏剧是属于文学当中不可或缺的重要板块，他以实际行动回归到文学戏剧圈常识，回归到美学界别的基本常识。
放眼全球戏剧界，美国托尼奖（Tony Awards）全称百老汇戏剧奖（Antoinette Perry Awards for Excellence in Broadway Theatre），美国剧院联盟于1947年设立。常设奖项24个，每年六月举行颁奖仪式。英国劳伦斯·奥利弗奖（Laurence Olivier Awards），是全球最重要的戏剧及音乐剧奖项之一。由伦敦戏剧协会（Society of London Theatre）1976年设立每年的颁奖仪式由英国BBC广播公司向全球播放。2025年《本杰明·巴顿奇事》获奖。法国莫里哀戏剧奖（Nuit des Molières）始创于1987年的法国国家戏剧奖。2024年音乐剧《当你身处困境时，要想快乐并不容易》（C’est pas facile d’être heureux quand on va mal）获“最佳喜剧奖”和“当代法国剧作家大奖”。欧洲戏剧奖是欧盟执行委员会1986年设立的双年奖。俄罗斯金面具奖：俄罗斯文化部、俄罗斯剧协和莫斯科市1993年设立。日本剧本与戏剧奖：1955年的岸田国士剧本奖、岸田国士戏曲赏。此外尚有剧作家协会的新人剧本奖、光文文化财团的鹤屋南北剧本奖、日本文化厅的剧本奖等。
中国作为世界上领军的经济体之一，在东方戏剧评奖上能够与西方戏剧呼应起来，意义特别重大。文学是我们精神的圣殿之一，戏剧是文学当中的冠冕，今天我们旧话重提，说明我们戏剧文学又暂时到了一个不被人重视的边缘，所以要向戏剧文学致敬，要向国家的文华奖、中国剧协的曹禺剧本奖和我们的中国戏剧文学学会全国戏剧文化奖致敬。
戏剧是群体审美和交相感动的舞台与剧场艺术，群体艺术必须要有群众与专家的评奖机制。古今中外，莫不如此。
从古希腊到中华大地，从宋杂剧到如今，评奖是大江东去的瞭望塔，是高峰凸起的文化地标，是茫茫天际中的戏剧星辰。
从戏剧名家魏明伦，到时为青年剧作家的陈涌泉，从惠及众多基层剧作者和处于成长期的专业戏剧家，到兼顾戏剧评论与戏剧理论家如曾永义、黄天骥、齐森华等著名学者到青年学术新秀，中国戏剧文学学会全国戏剧文化奖多年以来，有认定有奖掖，有仰望有扶植，从参天乔木到青青草根，细大不捐，甘露抛洒，滴水之情，功在不舍。
众望所归的中国戏剧文学学会全国戏剧文化奖恢复评奖，是戏剧界之福音，是从业者之追求，是观众之心声，更为中国戏剧发展传播之重要推动力，是讲好中国故事，促进世界戏剧对话之东方大舞台的文化善举。（谢柏梁 中国戏曲学院、四川电影电视学院、香港教育大学、上海交通大学教授，中国戏剧文学学会名誉会长）
仲夏时节，戏韵津门。值此中国戏剧文学学会走过四十载光阴之际，一场以“让戏剧回归文学”为灵魂的盛会——第十届全国戏剧文学研讨会，于2025年6月21日至22日，在天津传媒学院隆重启幕。这是学会成立四十周年系列活动的华彩篇章。
来自文化和旅游部、中国文联、中国剧协的领导，携手全国艺术院团的实践者、科研院所的探索者、高等学府的传道者，以及学会的会员理事代表，自八方汇聚，共赴这场文学与戏剧的盛宴。他们怀揣对戏剧文学的热忱与洞见，畅叙戏剧艺术的当下繁茂与未来图景。
研讨会以热忱的致辞为序曲，徐徐展开思想的交响。主旨发言如灯塔般照亮前路，紧随其后的“院校长对话”与“院团对话”，在智慧碰撞中激荡出理论与实践交融的火花。思想的纵深探索则在分组研讨中如星河般璀璨铺陈，戏剧文学学术的深邃思考、戏曲的悠远韵味、话剧的现实锋芒、儿童剧的纯真世界、歌舞音乐剧的视听律动、小戏小品的精妙意趣、戏剧教育的薪火相传、以及沉浸式戏剧与旅游演艺剧目的创新探索，多元领域在此交织共鸣，共同勾勒戏剧文学未来的斑斓世界。
盛会最终在总结大会的余韵中圆满落幕，为这场文学的回归之旅画上了一个充满希望与力量的句号。这不仅是一次研讨，更是一次对戏剧文学本源的深情致敬与面向未来的坚定启航。
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