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父亲：德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（Dmitri Dmitriyevich Shostakovich，1906年9月25日－1975年8月9日）是苏联最重要的作曲家之一，也是20世纪世界著名作曲家之一。他的音乐创作涵盖了交响曲、弦乐四重奏、歌剧、协奏曲、钢琴曲、电影配乐等多种体裁，被誉为“苏联音乐的良心”。

🎼 主要成就与代表作品：
交响曲 第5、7、8、10、13交响曲（其中第7号“列宁格勒”交响曲最为著名）

肖斯塔科维奇的《C小调第一钢琴协奏曲》(为钢琴、独奏小号和弦乐队而作)创作于1932年。肖斯塔科维奇不止一次地说过，他的这部作品当年“填补了苏维埃器乐协奏曲音乐创作的空白”。

弦乐四重奏 15首弦乐四重奏（第8首最为人熟知）

歌剧 《姆钦斯克县的麦克白夫人》（后改名为《卡捷琳娜·伊兹麦洛娃》）
协奏曲 第1钢琴协奏曲、第2钢琴协奏曲、第1大提琴协奏曲、第2大提琴协奏曲
钢琴独奏 24首前奏曲与赋格（Op. 87）
电影配乐 《牛虻》《哈姆雷特》《李尔王》等。

肖斯塔科维奇的一生与苏联政治环境密切相关。他的音乐多次受到斯大林政权的批判与审查：
1936年，《真理报》发表社论《混乱而非音乐》，猛烈抨击他的歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》，使他一度陷入政治危机。
1948年，他再次因“形式主义”被批判，作品被禁演。

尽管如此，他仍被视为苏联文化的象征之一，甚至在1960年代获得“社会主义劳动英雄”称号。
他的风格融合了古典传统与现代主义，语言复杂、情感深刻。常被认为在作品中隐藏政治讽刺与抗议，尤其在交响曲和弦乐四重奏中。对后世作曲家如阿尔弗雷德·施尼特凯、索菲亚·古拜杜林娜等有深远影响。

肖斯塔科维奇的“双重语言”：

公开作品（如第5、7交响曲）看似“歌颂人民”，实则被西方解读为对暴政的讽刺。
私人作品（如第8弦乐四重奏、第13交响曲）则直面恐怖、屠杀与沉默。
他曾在回忆录《证言》（Testimony）中说：“我写的不是音乐，是听得见的恐惧。”
但《证言》真实性有争议——是1979年由所罗门·沃尔科夫整理出版，苏联官方称是“伪造”，但西方普遍认为内容可信，即使文字可能经过润色。

第7号“列宁格勒”交响曲：是战争史诗，还是斯大林暴政的隐喻？
1941年德军围困列宁格勒，肖斯塔科维奇在此创作。
1942年8月9日（希特勒原定攻陷列宁格勒之日），由残存的列宁格勒广播乐团首演，全球广播，成为反法西斯象征。
但第1乐章“入侵主题”被后人指出：其节奏、结构更像是对斯大林主义“机械暴力”的描绘，而非德军。肖斯塔科维奇后来私下说：
“我写的不是希特勒，我写的是任何人间的邪恶。”

第8弦乐四重奏：他“自己的墓志铭”，写给谁的？
1960年，肖斯塔科维奇被迫加入苏共，内心极度痛苦。在德累斯顿（二战被盟军轰炸的废墟）写下这部四重奏。全曲贯穿DSCH动机（D-E♭-C-B，即他名字德文拼写的音名）他的“签名”。第三乐章引用自己的歌剧《姆钦斯克》被批判的主题，仿佛自嘲。
他在信中说：“这是我为自己写的安魂曲……我不指望任何人听懂。”

死后“复活”：如何在苏联晚期成为“地下英雄”？1970年代，年轻音乐家（如施尼特凯、古拜杜林娜）把他视为“沉默的抵抗者”。他的第13、14、15交响曲被地下乐迷偷偷录音，在知识分子中流传。1980年莫斯科音乐节，罗日杰斯特文斯基指挥第13交响曲（合唱《娘子谷》，控诉反犹主义），全场落泪，官方却禁止报道。戈尔巴乔夫时期（1988年），第13交响曲终于公开演出，全场起立鼓掌10分钟：他成了“迟来的良心”。

第10交响曲——“斯大林死后的第一声冷笑”
1953年3月5日，斯大林去世。肖斯塔科维奇当天就开始写第10交响曲。
① 第1乐章：30分钟的“冰封森林”
无明确主题，像一场无法醒来的噩梦。
弦乐在高音区颤抖，被解读为“劳改营的寒风”。指挥家穆拉文斯基说：“这不是音乐，这是从地底下传上来的声音。”
② 第2乐章：斯大林的音乐肖像。狂暴的Scherzo，肖斯塔科维奇私下说：“这是斯大林的音乐肖像……我再也忍不住。”节奏像铁锤砸头，铜管像军靴踏步。西方首次听到时，震惊：“这是暴君的音乐漫画。”
③ 第3乐章：DSCH + Elmira。首次出现“DSCH”动机（D-E♭-C-B），他的音乐签名。同时出现Elmira动机（E-A-E-D-A），献给他在莫斯科音乐学院的学生Elmira Nazirova一段加密的爱情。两个动机交织、追逐、错过，像一封不敢寄出的情书。
④ 第4乐章：从绝望到“假笑”。结尾突然转为进行曲式的高潮，但节奏歪斜、和声诡异。评论家说：“这是强迫的欢笑，像囚犯在狱卒面前鼓掌。”肖斯塔科维奇后来承认：“我学会了用笑脸写悲伤。”

1962年，赫鲁晓夫“解冻”时期，他冒险为诗人叶夫图申科的《娘子谷》谱曲。
① 《娘子谷》：苏联第一首公开控诉反犹主义的诗。1961年，基辅发生娘子谷大屠杀纪念碑被毁事件（1941年纳粹在此枪杀3万犹太人）。 叶夫图申科写诗：“在苏联，没有纪念碑给犹太人……我自己就是犹太人。”肖斯塔科维奇读后连夜打电话：“我要为它谱曲。”
② 合唱交响曲：5个乐章，5种“被沉默的群体”。
1 娘子谷（犹太人）
2 幽默（被审查的讽刺作家）
3 在商店里（被剥削的女性）
4 恐惧（被监视的知识分子）
5 事业（被洗脑的“螺丝钉”）
③ 首演风暴：赫鲁晓夫震怒
1962年12月18日，莫斯科首演，全场落泪。
赫鲁晓夫未到场，但文化部长电话咆哮：
“这是抹黑苏联人民！”
原定全国巡演被取消，唱片被回收销毁。
·  肖斯塔科维奇被“建议”放弃这部作品，他回答：“我只是让音乐说话。”
④ 死后平反：1988年公开演出
1988年，戈尔巴乔夫时期，第13交响曲在莫斯科音乐学院首演。
演出结束，全场静默30秒，然后爆发10分钟掌声。
叶夫图申科（当时流亡美国）通过电话听到直播，痛哭失声。

🧬 第三幕：他的“密码系统”——如何用音乐拼出名字、暗号、讽刺

🎭 第四幕：双重生活——白天写电影配乐，晚上写“地下交响曲”
🔍 时间表（1950年代典型一天）：
9:00 到莫斯科电影制片厂，为《牛虻》写配乐（领工资）
12:00 文化部长电话：“第13交响曲必须修改！”
14:00 假装同意，写下“修改方案”（实际不执行）
16:00 回家，锁门，开始写第14交响曲（关于死亡）
20:00 KGB敲门，询问“最近是否接触外国人”
22:00 继续写，在乐谱边缘写下：“我假装活着，他们假装相信我。”
🔍 “电影配乐” vs “真实音乐”对比：
电影配乐（生存） 真实音乐（灵魂）
《牛虻》——英雄进行曲 第14交响曲——“死亡是唯一的自由”
《哈姆雷特》——宫廷华尔兹 第15弦乐四重奏——“我无法再跳舞”
《李尔王》——悲剧配乐 第15交响曲——“人生是马戏团”（引用威廉·退尔序曲，像小丑退场）

📁 第五幕：死后真相——《证言》真伪与KGB档案解密
🔍 《证言》（Testimony）事件时间线：
年份 事件
1974 肖斯塔科维奇私下会见所罗门·沃尔科夫（音乐记者）
1975年8月9日 肖斯塔科维奇去世
1979 沃尔科夫在美国出版《证言》，声称是作曲家口述自传
“我写的不是音乐，是听得见的恐惧。”
“斯大林怕我，就像怕鬼。”
“我每天都想死，但不敢死。” |
| 苏联官方：
“伪造！沃尔科夫是CIA特务！” |
| 西方争议：
部分学者质疑：为何没有录音？为何章节重复？ |
| 2009 | KGB档案部分解密：
发现肖斯塔科维奇确实与沃尔科夫多次会面，且有手稿页边签名“已读”（俄文：Прочитал. Д.Ш.） |
| 2020 | 俄罗斯国家档案馆公布沃尔科夫手稿原件，确认至少70%内容来自作曲家本人 |
🔍 最新结论（2025年学界共识）：
《证言》不是逐字记录，但精神真实——
就像一场“忏悔录”，沃尔科夫是“代笔人”，
肖斯塔科维奇是“终于开口的囚徒”。

📌 结语：他留给我们的“最后密码”
在他最后一部作品《中提琴奏鸣曲》（1975年8月5日完成）的最后一页，中提琴独自滑向最低音，然后突然停止。
乐谱边缘，他写下最后一句话：“结束了……
愿你们听懂我，没敢说出口的话。”

降B小调第13号交响曲（作品113）是苏联作曲家肖斯塔科维奇1962年创作的声乐交响曲，于同年12月18日由指挥基里尔·康德拉辛率莫斯科爱乐乐团、男低音维塔利·格罗马兹基及共和国合唱团与格涅斯辛国立音乐学院合唱团的男低音声部联合首演[1]。

该作品选取诗人叶夫图申科的五首诗作作为歌词，包含《巴比雅尔》《幽默》《在商店里》《恐惧》《仕途》五个乐章

儿子：马克西姆·肖斯塔科维奇（Maxim Shostakovich），著名钢琴家与指挥家。
女儿：加琳娜·肖斯塔科维奇（Galina Shostakovich），钢琴家。

儿子马克西姆·肖斯塔科维奇（Maxim Shostakovich）出生于1938年，是一位钢琴家和指挥家，曾多次指挥并首演他父亲的作品，如《第二钢琴协奏曲》和《第二大提琴协奏曲》。

孙子小德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich Jr.）作曲家，钢琴家。

肖斯塔科维奇的《C小调第一钢琴协奏曲》(为钢琴、独奏小号和弦乐队而作)创作于1932年。肖斯塔科维奇不止一次地说过，他的这部作品当年“填补了苏维埃器乐协奏曲音乐创作的空白”。专辑收录的本协奏曲由肖斯塔科维的孙子小德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich Jr.）钢琴演奏，其儿子马克辛姆·肖斯塔科维奇（Maxim Shostakovich）指挥蒙特利尔音乐合奏团(I Musici de Montréal)协奏，乃肖氏三代人共同的一个作品。而专辑的另一首曲目是肖斯塔科维奇的室内交响曲，其实肖斯塔科维奇的室内交响曲都是弦乐四重奏的改编版。作曲家的学生巴尔沙伊改编了4首，第三号（Op.73a）、第四号（Op.83a）、第八号（Op.110a）、第十号（Op.118a），专辑收录的是其中的第八号（Op.110a），由图洛维斯基指挥，蒙特利尔音乐合奏团演奏。  

艺术家简介:  德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich Jr）是著名作曲家德米特里·肖斯塔科维奇的孙子，马克西姆·肖斯塔科维奇的儿子。他们三人都演奏并录制了肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》。  

指挥家简介:  马克西姆·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（英语: Maxim Dmitrievich Shostakovich，1938年5月10日－）出生于列宁格勒（即现今的圣彼得堡），是俄罗斯的指挥家及钢琴家。是苏联作曲家肖斯塔科维奇与第一任妻子丽娜（Nina Varzar）所生的幼子。他先后于莫斯科音乐学院及列宁格勒音乐学院进修。毕业后先于莫斯科交响乐团及苏联交响乐团担任助理指挥；后来则在苏联联邦电台及电视台交响乐团及莫斯科电台及电视台交响乐团担任首席指挥，并曾为其父亲的《第15号交响曲》作首演指挥。另外《第2号钢琴协奏曲》也是父亲题献给他作为19岁的生日礼物。1979年，马克西姆连同家人移居至西德，并于1981年移居至美国。期间他曾于新奥尔良交响乐团及香港管弦乐团担任指挥。1994年回国并重新定居圣彼得堡。