提及中国画中的草虫，人们首先会想到齐白石——他笔下的虾、蟹、蜻蜓，早已成为“形神兼备”的代名词，让无数人爱上了这方寸间的自然生机。而在中国近现代画坛，还有一位艺术家的草虫画同样熠熠生辉，他便是萧朗（1917-2010）。这位集画家与美术教育家于一身的大师，既承传统精髓，又融个人巧思，用细腻的观察与精湛的笔墨，为花鸟画坛开辟出独属于自己的“虫趣”世界。
萧朗的草虫画，首先胜在“技法活”。他不局限于单一画法，而是将多种技法融会贯通，让每一只草虫都有专属的“表达方式”：白描草虫以楷书笔法勾勒，一笔到位的线条不仅精准塑形，更赋予虫身质感与动势；工笔草虫则带着写意的灵动，先以简练笔触抓出形体特征，再细致勾写完善，打破了工笔的刻板；大写意草虫虽笔触简括疏放，却凭借对造型的精准把控，做到了形神毕肖。在他笔下，“画”不是简单的描摹，而是用书法的笔意“写”出来的，每一笔都藏着力道与韵味。
这份“活”，更源于他对草虫骨子里的熟悉。自幼生长在农村的萧朗，对田间地头的小生命有着天然的亲近感；青年时，他常跑到京郊捕虫捉蝉，把观察到的每一个细节都记在心里。这份生活底蕴，让他笔下的草虫从不是凭空想象的符号：螳螂举臂的威风、纺织娘振翅的轻盈、蚱蜢跳跃的蓄力，甚至虫儿啃食叶片的细微姿态，都真实得仿佛能让人听见虫鸣、触到虫身。尤其在广西生活的九年，让他解锁了纺织娘等南方草虫的画法，更将虫身翅翼的色彩画得丰富鲜活，填补了北方画家画南方草虫的空白。
难得的是，萧朗的草虫画不止于“像”，更有打动人心的“意境”。他擅长用花树草丛作衬，让草虫与自然环境融为一体：或许是秋草间几只蚂蚱嬉戏，或许是豆花旁一只纺织娘静栖，简单的组合却激活了整个画面的生机，让观者仿佛走进了乡野田间，瞬间卸下城市的喧嚣。他还偏爱从古诗词中汲取灵感，将文人笔下的“虫趣”转化为视觉画面，《虫趣》《秋集》等代表作中，30余种形态各异的草虫错落分布，有的觅食、有的小憩、有的振翅欲飞，共同编织出一个充满诗意的自然幻境。
从齐白石到萧朗，两代大师以不同的笔墨语言，诠释着对草虫的热爱。如果说齐白石的草虫胜在“稚拙天真”，那萧朗的草虫则多了份“细腻鲜活”。如今再看萧朗的作品，依然会被那份质朴与灵动打动——他用一辈子的时间观察草虫、描绘草虫，不仅让30余种草虫在宣纸上“活”了下来，更让人们重新发现：原来身边最微小的生命，也藏着如此动人的意趣。
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