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伯纳黛特·蒂姆科1992年出生于匈牙利。19岁时，她移居伦敦，在希瑟利美术学院（Heatherley School of Fine Art）攻读绘画和雕塑学位。伯纳黛特曾荣获多项重要艺术奖项，包括皇家油画家协会（Royal Institute of Oil Painters）年度展览温莎·牛顿青年艺术家奖一等奖。她在伦敦Panter & Hall画廊举办的首场个展“ These Days ”以线上形式呈现。

这位匈牙利艺术家的最新画作讲述了一个处于封锁状态的世界。她揭示了她获奖作品背后的创作方法、灵感和技巧很多画都是在隔离期间画的。

艺术家自述：（1）

我想你看不出来，因为疫情并没有真正改变我的灵感。我不需要刻意寻找画作——美好的瞬间一直在我眼前呈现。我不明白还有什么比我身边的人、我的丈夫、我们的房间、我们的宠物、我们的物品、我们共同拥有的日常生活更特别、更能激发我的创作灵感。

艺术家自述：（2）

这就是我所了解、欣赏、看到最美的东西，也是我画起来最舒服的东西。事物竟然可以如此简单却又如此复杂，充满情感，这真是让我惊叹不已。我只是描绘生活，描绘它本来的样子，以及它完美的不完美。我不会过多思考我想要捕捉什么——我只是抬头仰望，立刻就能看到一幅画。它就像一个强烈的景象，我不会质疑它。

我使用的颜色也是我日常生活中喜欢用的颜色。以前我的调色板有限，不太想尝试其他颜色，但当我第一次获得温莎·牛顿青年艺术家奖时，情况开始改变。我收到了大量的油画颜料，一些新颜色让我兴奋不已。 

艺术家自述：（3）

我的调色板上现在有很多颜色。我喜欢看起来像黑色的深色，但我不经常使用黑色颜料。我更喜欢混合深色颜料，因为市面上有很多比黑色“更深”的颜料。我用靛蓝、普鲁士蓝、普鲁士绿、透明氧化棕、温莎紫（二恶嗪）、酞菁蓝或酞菁绿松石色，以及茜素深红。 

我的大部分颜料都是温莎·牛顿艺术家油彩。我也不介意用“学生级”颜料，我有一些迈克尔·哈丁和C·罗伯逊公司的颜料，但我从不使用任何非常昂贵的颜料。我见过用学生级油彩画出的很棒的画，也见过用最贵的油彩画出的糟糕的画。坐在一辆好车里并不会让你成为一个更好的司机。

艺术家自述：（ 4 ）

我主要从生活中汲取灵感，从9岁起就一直如此。我一直相信这是正确的学习方式，一旦你做到了这一点，你就拥有了做任何你想做的事情的自由。你看到和观察了这么多，你就不会忘记这些事情。 

绘画在我的艺术创作中一直扮演着重要的角色。14岁时，我去了匈牙利的艺术学校，那里非常鼓励我的绘画练习，对此我深表感激。我以前总是画画——什么都画，什么地方都画——但现在我不再保留速写本了。有几年，我的“速写本”都是蚀刻版。我包里总是放着几本，底色是硬的，这样我就可以随时画。这教会了我很多。我变得更加精准，因为每个标记都是永久性的，所以我必须一次就画好。 

艺术家自述：（5）

如今，我对使用照片和凭记忆创作的想法更加开放。以前我对照片的使用比较挑剔，但我喜欢的很多当代画家都在作品中使用照片。他们创作的画作是独立的个体，与照片或实际主题不再有任何关联。

即使使用照片，我也会像写生一样进行创作，因为我可以想象如果它们真的在我面前，会是什么样子。过一会儿，我甚至常常不看照片，只是画下来，让它自然地呈现，不断调整，而不在乎照片中的内容。我试图让自己的创作方式更加自由，不再被过去的学术学习经历所束缚。

艺术家自述：（6）

现在，我基本上用两把刷子和一把破旧的调色刀来创作纹理，有时还会用一把旧金属尺在画上画长线。我的主要画笔是一把3/8英寸的Rosemary & Co Eclipse Comber，这是一把合成的猫鼬毛刷。我喜欢合成画笔，因为我是素食主义者，而且它们更耐用。我的另一把画笔是合成水彩画笔。我有几把这样的画笔，所以当一把用坏了，我会马上换新的。

艺术家自述：（7）

我喜欢在画作中留出线条，这很有趣，它能吸引人们的注意力到重要的区域，并有助于从笔触中提炼出一个形状。画下一条漂亮的线条令人很满足。我并没有真正测量它们——我只是将一个东西与另一个东西进行比较，检查角度。大多数时候，我会用颜色和一些草图来标记所有东西的位置，然后我准备画出更精确的线条作为提醒，这样我就可以把画得更紧凑，谜题很快就能理解了。我喜欢这些引导线如何展示整个过程，并提醒你这是一幅从空白画布开始，逐个标记构建起来的画作。 

艺术家自述：（8）

在希瑟利美术学院（Heatherley School of Fine Art）的绘画文凭课程即将结束之际，我感觉自己陷入了困境。我知道我不想像那里的其他人一样画画，我觉得我需要改变，所以我决定学习几年雕塑。我需要一些时间去学习一些新鲜刺激的东西，这对我的绘画和素描也有帮助。我认为这能让我更好地理解形式和维度，也能让我找到一种不同的方式去引导我的创造力。 

我喜欢雕塑的即时性。它教会我不要对自己的作品过于珍视，要敢于破坏和重建。我喜欢用双手创作，感受材料的质感，喜欢雕塑的实体感。雕塑总是有一个坚实的基础，一个骨架，然后在此之上，是一个鲜活、呼吸、不断演变的实体。

艺术家自述：（9）

由于雕塑训练，我在绘画时会更多地从三维角度思考。我总是想象用手去感受物体的形状，这尤其有助于理解物体为何能捕捉到光线。雕刻头部和人物让我对人体形态有了更深入的了解，当你理解了头部的结构，理解花瓶的结构也就不难了。

艺术家自述：（10）

安东尼奥·洛佩斯·加西亚（Antonio López García）对我的绘画影响很大。我非常喜欢他的水槽画，以及他所有的水槽画。《胡桃的最后一次沐浴》并非对他作品的致敬——它只是描绘了我们家的宠物蛇胡桃濒临死亡时弥漫在空气中的死亡气息。她必须泡在水里补充水分，但她没能活下来。我想我是出于恐慌才画的，想用这种方式让她活下去。

我第一次看到洛佩斯·加西亚的作品是在匈牙利艺术学校图书馆的一本当代艺术杂志上。当时我大概15岁，那一刻，他就成了我最钟爱的艺术家之一。在我心中，他几乎属于古典大师，尽管他还健在。他的画作中蕴含着某种永恒的特质，某种超越现实主义的真诚真实。对我来说，他是世上最纯粹的画家之一。