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“抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。”
摘录了文中一段话， 
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似与不似之间的关系其实就是具象与抽象之间的关系。我国传统绘画中的气韵生动是什么?同是表现山水或花鸟，有气韵生动与气韵不生动之别，因其间有具象和抽象的和谐或矛盾问题，美与丑的元素在作祟，这些元素是有可能抽象出来研究比较的。音乐属听觉，悦耳或呕哑啁听是关键，人们并不懂得空山鸟语的内容，却能分析出其所以好听的节奏规律。美术属视觉，赏心悦目和不能卒视是关键，其形式规律的分析正同于音乐。将附着在物象本身的美抽出来，就是将构成其美的因素和条件抽出来，这些因素和条件脱离了物象，是抽象的了，虽然它们是来自物象的。
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吴冠中先生的艺术世界，是一场横跨视觉与文字的生命远征。他的画笔与文笔，如同孪生兄弟，源自同一颗炽热而纯粹的艺术心灵。要真正理解他画中的点、线、面与色彩，就必须聆听他散文中的独白与呐喊；反之，读到他文字里描绘的江南烟雨、北国风光，我们眼前便会自然浮现出那清新、隽永的画面。画与文，在吴冠中这里，不是两种表达，而是同一生命风景的两面。
写风景，用的是解剖式的观察法。在《说树》中，吴冠中先生写道：“夏木浓荫，浑然一体，仿佛一个鼓胀的球，而冬天的树，枝杈交错，成了线的结构，面的铺陈。” 这哪里是文学描写，这分明是绘画的构图分析。他将一棵树分解为“球、线、面”，这种独特的视角，使他笔下的物象既具体又抽象，充满了造型感。
通过他的散文，我们读懂了他画中每一根线条的挣扎与喜悦；通过他的绘画，我们看见了他文字里所追求的纯粹与境界。吴冠中先生留给我们的，不仅是一幅幅价值连城的画作，一篇篇文笔清新的散文，更是一个完整的、活生生的生命样本——一个用尽一生，以双生的方式，虔诚描绘生命风景的圣徒。
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