一、吴昌硕临《张迁碑》的技法创新
《张迁碑》全称为《汉故谷城长荡阴令张君表颂》，亦称《张迁表颂》，汉灵帝中平三年（公元186年）立碑于山东东平县。现陈列于山东泰山岱庙碑廊。碑高2.92米，宽1.07米。
1. 以篆入隶，重构笔法体系
中锋圆笔替代方折波磔：吴昌硕摒弃原碑“蚕头燕尾”的典型隶书波磔，改用篆书“屋漏痕”“锥画沙”的中锋圆笔，线条凝练如铁铸，如“君”字横画藏锋含蓄，收笔自然回护，消解隶书装饰性，强化金石气。
绞转与裹锋的肌理创造：通过羊毫的“绞转”技法，制造线条表面的斑驳肌理（如“幕”字竖画），模拟碑刻风化痕迹，形成“干裂秋风，润含春雨”的墨韵效果，突破汉隶光洁的审美范式。
2. 结体改造：从扁方到纵势
左低右高的梯形斜势：原碑结体方正平直（如“帝”字重心下移），吴昌硕则强化欹侧，将字形拉长取纵势（如晚年《奉爵称寿联》），字势如“奔雷坠石”，动态感取代汉隶的庄重。
空间疏密对比的夸张：压缩字内空间，同时拉长主笔，形成“疏可走马，密不透风”的视觉张力，呼应其绘画构图理念。
3. 章法布局：茂密中的节奏突破
字距紧压与行气贯通：原碑章法疏朗规整，吴昌硕临作却字距密不透风，行距压缩，通过墨色枯润变化（如《节临张迁碑》浓墨涨墨与飞白交替）制造节奏，如“万马奔腾”的磅礴气势。
二、与原碑的对比：从“形似”到“气韵再造”
对比《张迁碑》原碑与吴昌硕临本
《张迁碑》 笔法： 方笔为主，波磔分明，线条刚健
《张迁碑》 结体： 方正外紧，重心下移
《张迁碑》 章法： 行列规整，疏朗均衡
《张迁碑》 审美特质： 朴拙雄强，庙堂庄严
吴昌硕临本 笔法： 篆籀圆笔，藏锋涩进，线条苍涩如“锥画沙”
吴昌硕临本 结体： 纵长欹侧，左低右高梯形结构
吴昌硕临本 章法 ： 字距密实，行气连绵，墨色对比强烈
吴昌硕临本 审美特质 ： 野逸奔放，金石大写意
碑额临写的颠覆性创新：原碑额12字扁方紧密，类缪篆装饰风格；吴昌硕改写为长方篆隶体，字字独立，以圆笔替代方折（如“张”字弧线如青铜器铭文），赋予碑额流动感。
三、“临出自我”的核心策略：借古开今的创作观
1. “临气不临形”的方法论吴昌硕主张捕捉原碑的“金石气韵”而非形似。其77岁所作《西泠印社观乐楼碑记》虽取法《张迁碑》，却融入《石鼓文》的浑厚与《祀三公山碑》的奇崛，以篆书笔意写隶书，形成“篆隶一体”的破体书风。
2. 诗书画印的综合修养转化
以画入书：将大写意绘画的酣畅笔法注入书法，如《风波尘土五言联》中“尘”字飞白如泼墨，墨色淋漓似山水画皴擦。
以印筑线：篆刻的刀法趣味影响书法线条，转折如刀凿，崩裂感强化金石味。
3. “熟后生”的辩证思维晚年刻意追求生拙感：部首错位，打破匀称；用笔“战掣颤抖”，以“不工”反叛程式化熟练，实现返璞归真。
四、对当代书法学习的启示
1. 专精与博取的辩证实践
深耕核心范本：吴昌硕数十年专攻《石鼓文》，奠定笔法根基，启示学者需长期精研一碑（如《张迁碑》），避免泛临。
跨书体融合：将篆书圆劲、隶书波势、行草连贯性互参（如“强抱篆籀作狂草”），拓展表现维度。
2. 材料与技法的共生实验
吴昌硕依纸性调整笔法：生宣上疾书求飞白，皮纸上涩笔仿金石。当代创作可探索不同纸张（麻纸、绢帛）与墨法（宿墨、涨墨）的互动。
3. 从“入古”到“我法”的跨越临摹需经历三阶段：
筑基期：精准把握原碑技法（如《张迁碑》方笔与结构）；
融通期：注入个人修养（如诗文意境、篆刻空间感）；
变法期：主动“制造矛盾”（如欹侧、破锋），在传统框架中寻找现代性表达。
吴昌硕临古的终极启示：临摹非复制，而是以经典为镜，照见自我。其言“一日有一日之境界”，正是对“入古愈深，出新愈奇”的践行——在《张迁碑》的方严中，他掘出篆籀的浑圆、金文的奇崛、行草的奔流，终以“金石大写意”铸就了晚清碑学的巅峰回响。当代书者当以此为鉴：技法的深度是土壤，个性的觉醒才是破土的种子。