中秋节就这么热热闹闹的过去了。
假期也快结束了。
又到了让人伤感的离别时刻。
多情自古伤离别。
无数游子踏上了回程之路。
今天是八月十六。
俗话说“十五的月亮十六圆”。
当无数游子在异乡秋夜独坐，望着天边同一轮明月。
为何总会不由自主想起这几个字？
明明是再寻常不过的秋夜、再简单不过的倚栏。
文徵明的《八月十六夜对月》却能穿越时光。
让每个历经聚散的人都在其中看见自己。
这首仅五十六字的小诗，没有华丽辞藻，没有艰深典故。
却藏着最戳心的叩问。
寻常月色与人生无常的碰撞。
举头望月的怜爱与低头思量的怅然交织。
正是这藏在清雅字句里的感悟。
让它成为刻在中国人血脉里的圆缺意象。
至今仍能轻轻触动每个游子的心弦。
望月感怀
文徵明（1470年—1559年），名壁，字徵明，更字徵仲。
号衡山，自号衡山居士。
人称“文待诏”。
长洲（今江苏苏州）人，祖籍衡山。
明代画家、书法家、文学家、诗人。
是明代吴门画派的代表人物。
属于吴中四才子之一。
吴中四才子，即江南四大才子。
最早见于《明史》：“徐祯卿与祝允明、唐寅、文徵明齐名，号吴中四才子”
周星驰电影《唐伯虎点秋香》中的江南四大才子
他一生沉醉书画，性情淡泊、志趣清雅。
既能绘就《惠山茶会图》的文人雅趣。
也能写出”百年能得几回圆”的人生慨叹。
他的诗作，如清泉石上流般自然。
却总能在最寻常的月夜里，道尽人世沧桑。
望月抒怀，便是他笔下永恒的主题。
他的诗，不尚华丽辞藻，不求奇崛意象。
却像一幅水墨，淡雅却深远，简约却动人。
尤擅将人生感悟融入月夜景致，在不经意间勾勒出共通的生命体验。
文徵明的诗，题材清雅脱俗。
有品茶论画的雅致。
有寄情山水的闲适。
也有人生易老的感伤。
而他笔下的月夜，从不是热烈奔放的咏叹。
而是如秋露般清凉的浸润。
藏在”倚阑凉思”的片刻沉吟里。
藏在”一声归雁”的蓦然触动里。
轻轻品味，便让人心生共鸣。
《八月十六夜对月》，便是这样一首将人生感怀写得深沉隽永，却又含蓄到极致的佳作。
不嫌既望月华偏，自是浮生见月怜。
来岁不知何处看，百年能得几回圆。
倚阑凉思芙蓉露，满院秋风桂树烟。
正是怀人情不极，一声归雁落尊前。
这或许是每个历经世事的人，都会心有戚戚的诗句。
全诗不过五十六字，没有绚丽的修辞，没有复杂的用典。
却道尽了人生聚散的无常。
诗人以十六的月亮起笔，用最平实的语言与感悟，将读者带入那个秋意渐浓的夜晚。
景中含情，情由景生。
含蓄却极具感染力。
月华心影与圆缺之问
诗的开篇，是一份对不完美月色的宽容与珍视。
“不嫌既望月华偏，自是浮生见月怜。”
这两句，没有一丝造作的抒情。
用最真挚的独白，直接道出诗人对月的特殊情感。
十六的月亮已稍偏斜，不如十五圆满。
这本是自然的规律。
可在诗人眼中，却依然值得珍惜：”自是浮生见月怜”。
“怜”字，是这两句的灵魂。
它不是简单的喜爱，而是饱经世事后对美好的珍视。
为何要对残缺的月色仍怀怜爱？
浮生，是人生的漂泊，充满变数与无奈。
往往与聚散、无常相伴。
当人生经历足够丰富、足够沧桑。
在秋夜独坐的静默里，那份对月光的怜爱。
便与对人生的眷恋合而为一。
可这”怜”的背后，藏着的何尝不是诗人的感悟？
岁月流逝，他愈发懂得珍惜。
或许是深知美好易逝。
或许是明了聚少离多。
这稍偏的月华，本是不完美的景致。
却因他的通达，显得格外珍贵。
那”见月怜”的心境，既是对月色的深情欣赏，更是他对生命深刻的领悟。
身在浮世，知交零落，连月光都值得格外珍惜。
唐代诗人张若虚曾写”人生代代无穷已，江月年年只相似”。
那是时空永恒的哲思；
而文徵明笔下的这轮明月，没有永恒相伴，只有”百年能得几回圆”的慨叹。
清醒得看见生命的有限，也清醒得让感怀愈发深沉。
开篇两句，没有提及”愁”，也没有说起”思”。
但一份珍惜、感伤、通透的情怀已经缓缓流淌。
为接下来的人生之思做足了铺垫。
诗意从对月的怜爱，转向了对生命的叩问。
一个关于未来与圆满的思索，却道尽了所有遗憾。
“来岁不知何处看，百年能得几回圆。”
当诗人从对月的怜爱中回过神，想到时光流转时。
他自然地想到了未来：”来岁不知何处看”。
月亮，在中国文人心目中，从来都不只是天上的景物。
它是圆满的象征，是团聚的期盼，是跨越时间的”见证”。
古人常说”月是故乡明”。
无论身在何方，最怀念的永远是故乡的月光。
或许在诗人思索的瞬间，他会想：明年的今夜，又会在哪里看月？
人生的旅程，还能经历多少次团圆？
“来岁”之问，带着一丝迷茫与不安。
他在月光里思索人生的轨迹，思索命运的安排。
可人生终究充满变数。
它能带来相遇，却保证不了长相聚。
这份思索，最终只能化作无奈的叹息。
于是，有了接下来的”百年”之叹。
从”来岁”到”百年”，不过是一个时间的跨越。
却藏着情感的深刻转变：问来岁时，是对未来的不确定；
叹百年时，是对生命有限的清醒认识。
“几回圆”的叩问，他不再看眼前的月色。
而是将思绪延伸，想到整个生命的长度。
那是有限的人生，不是永恒的光阴。
此刻的感怀，不再是简单的对月抒情。
而是对生命本质的深刻体悟。
他或许会想起曾经的相聚。
想起逝去的时光。
想起未来可能的别离……
那些思绪，在叩问的瞬间，如秋雾般弥漫，沉重得让人难以承受。
没有声嘶力竭的呐喊，没有痛哭流涕的悲伤。
只是”来岁”与”百年”两个时间维度。
便将人生易老的感伤写得入木三分。
就像一个走过漫长人生路的人，平日从容淡定、谈笑风生，不愿轻易表露脆弱。
可到了月夜，面对稍偏的月亮，所有的伪装都放下了。
一句简单的”几回圆”，便道尽了所有的遗憾与不舍。
文徵明正是这样一位”以淡写浓”的高手。
他总能捕捉到最深刻、最永恒的主题。
用最清雅的文字，写出最共通的人生体验。
秋夜寄情与千古余韵
画面从对时间的思索，回到了眼前的秋夜。
一份倚栏的凉思与一声雁鸣的触动，却让怀人之情达到顶点。
“倚阑凉思芙蓉露，满院秋风桂树烟。”
“正是怀人情不极，一声归雁落尊前。”
当诗人从深沉的思索中回过神，感受当下的环境时。
他细腻地描绘出秋夜的氛围：”倚阑凉思芙蓉露，满院秋风桂树烟”。
芙蓉泣露，桂树含烟。
这本是秋夜常景。
可在诗人笔下，却成了情感的载体。
“凉”字，既是身体的感受，更是心境的写照。
那满院的秋风，缭绕的烟霭。
仿佛是他心中挥之不去的愁思。
而”正是怀人情不极”的直抒胸臆。
将前面所有含蓄的情感推向明朗。
可文徵明不愧为含蓄的高手。
在最需要宣泄的时刻。
他用”一声归雁落尊前”收束全诗。
归雁，是迁徙的候鸟，是信使的象征。
那一声鸣叫，落在酒杯之前。
仿佛远方亲人的问候。
也似内心归思的具象。
从”倚阑”的静思，到”归雁”的动景。
从”凉思”的含蓄，到”怀人”的直白。
情感在层层递进中达到高潮。
却在最动人的时刻，以雁声作结。
余韵悠长，耐人寻味。
纵观全诗，文徵明为我们展现了他”清雅含蓄，韵味深长”的作诗风格。
他以月起，以雁结。
中间贯穿对时间、生命的思考。
将对人生的感怀写得层层深入。
从怜惜偏月，到”来岁”之问；
从”百年”之叹，到”怀人”之思，情感细腻，意境深远，却处处藏着生命的智慧。
这首诗之所以能历经岁月、打动人心。
正在于它没有刻意渲染人生的悲苦。
而是将那份感悟藏在最寻常的月夜与最清雅的文字里。
它写的不是文徵明一个人的秋夜感怀，而是所有经历过聚散离合者的共同心境。
无论经历多少，无论走到何处，总有一个瞬间。
比如某个微凉的秋夜，比如看见一轮明月时。
对生命的感怀会悄悄涌上心头。
读完此诗，仿佛能看见那个独坐衡山的文人。
在庭院中望着月光，倚栏沉思的模样；
仿佛能感受到那份藏在秋风里的感伤，不激烈，却持久。
这便是文徵明的魅力。
他的诗，就像一盅陈年的酒。
清淡却醇厚。
历经百年，依旧能唤醒每个游子心底的共鸣。
往期精彩：
邵雍一首启蒙诗，以数字铺陈田园，于浅白字句中藏野趣，清新动人！