书法的根基在于“手”。古人以毛笔为书写工具，笔锋的提按转折、墨色的枯润浓淡，皆需手眼协调、心手合一。而今人日常书写早已被钢笔、键盘取代，甚至电子屏幕上的“复制粘贴”彻底消解了手写的意义。“今人写字，就仅仅是写字。”毛笔书写的复杂技法——逆锋起笔、藏锋收尾、中侧锋转换——在硬笔与键盘时代逐渐沦为“博物馆里的标本”。
更深层的问题在于，毛笔书写是古人生活的一部分。无论是尺牍往来、诗文创作，还是科举策论，书法都是实用与艺术的统一。而今人临帖，往往脱离了这种“实用语境”，沦为纯技术的模仿。资料8指出：“古人以手写文字作为主要的沟通方式，拥有很多实用性书写实践的机会，在实用性书写时，书者关注的是要写的内容，并不是书法的艺术加工。”而今人临帖，常以“形似”为目标，刻意追求笔画的精准，却失去了书写时自然流露的生命力。
书法在古代不仅是技艺，更是修身养性的途径。古人习字，讲究“书以载道”，将书法与儒家的“中和之美”、道家的“自然率真”相融合。“中国传统书法以儒、释、道思想的彼此交融为精神轨迹，是传统文人将之内化于心而外化于行的集中表现。”颜真卿《祭侄文稿》的悲怆、王羲之《兰亭序》的超然，皆源于书家内心的修养与对生命的感悟。而今人学书，多以“展览”或“比赛”为目标，追求形式的奇巧与视觉冲击，却忽视了书法作为“心画”的本质。
“今人学书，往往过分执着于笔法，而忽视了整体气韵的营造。”古人书法的“风骨”，源于其人格的刚正与精神的独立。颜真卿的“颜筋柳骨”，不仅是笔法的刚劲，更是其忠义气节的体现；苏轼的“尚意书风”，则是其豁达胸襟的自然流露。而今人书法，常因过度设计而失去“率真”，笔墨间难见真情实感。“今人书法离古韵越来越远，是因为追求艺术性而非实用性。”
古代书法教育强调“童子功”。孩童自幼描红习字，从《九成宫》到《兰亭序》，日积月累中形成对笔法的本能掌握。而现代书法教育，多从成年开始，且以“速成”为目标，导致基本功薄弱。“现代教育中书法沦为选修课，多数人缺乏系统训练。即便专业书家，也多从成年开始专攻，错过了手感培养的黄金期。”
传统书法教育注重“书道合一”，强调文化素养与书法技艺的并重。古人习字，需通经史、精诗词，书法是其学识与人格的自然外化。而今人书法教育，往往割裂技艺与文化，导致“有技无魂”。“古人以人品胸次、道德修养、气质节操作为衡量书法品第的重要标准。”而今人书法，常因文化积淀不足，难以赋予作品以深意，笔墨间只见“形”，难见“神”。
古代书法作品多为尺牍、碑刻、卷轴，尺幅较小，讲究“精微”。而现代书法创作，为适应展览需求，常追求“视觉冲击”，作品越写越大。“今天为适应展厅效果，作品越写越大，这种空间尺度的变化，导致笔墨语言不得不做出调整，无法照顾细节。”古人书法的“风骨”，往往藏在细微之处：一笔的顿挫、一墨的枯润，皆需精雕细琢。而今人书法，因尺幅过大，常流于粗放，细节被牺牲，笔墨的“筋骨”也随之消解。
此外，古人书法多为即兴之作，情感自然流露。颜真卿《祭侄文稿》的涂改痕迹、王羲之《兰亭序》的错笔，皆因情绪激荡而生，反而成就了作品的“真性情”。而今人书法，常因过度设计而失去“偶然性”，笔墨间难见“意外之美”。