——窥探远古先民祭祀的烟火气
李建春
在中国书法史上，王友谊开创的“皴法作篆”堪称篆书笔法的一次革命性突破。其将中国山水画中的皴法精髓创造性转化为篆书语言，通过“焦墨、散锋、绞转、枯笔”四法为元素的“皴法作篆”，为这门古老艺术注入了全新的生命力。正如石涛《画语录》所言：“笔墨当随时代”，王友谊的创举正是对传统笔墨语言的当代诠释。
本文试从篆引源流、皴法要义、审美价值三个维度，浅解王友谊这一独特艺术创造的深层逻辑。
一、篆引源流
元代赵孟頫在《兰亭十三跋》中提出的“用笔千古不易”论，道出了书法艺术的永恒命题。这位诗书画大家或许未曾想到，七百年后，一位来自北京平谷的书法家，以其独特的“皴法作篆”对这一命题作出了当代诠释。王友谊的创举并非无源之水，而是深深植根于中国书法的文脉之中。
王友谊的“皴法作篆”有深厚传统根基与清晰演进脉络。从甲骨文的“神秘范”到青铜器的“金石气”，从邓石如“隶笔作篆”到吴昌硕“猎碣笔意”，他遍临历代法帖，为篆书笔法变法拓展了可能。一次偶然，他发现中国画山水皴法与篆书追求的“金石气”有内在相通性。尤其北宋郭熙《林泉高致》所载“斧劈皴”“披麻皴”等技法，以特定笔触表现山石肌理，与青铜器铭文历经沧桑的斑驳质感不谋而合。明代董其昌《画禅室随笔》言“皴法如写字之运笔，虚实相生，方得其妙”，这一观点为王友谊的跨艺术实践提供了理论支撑。
这种跨艺术门类的借鉴，在20世纪80年代更获得考古发现的支撑。大量出土的楚简、帛书向世人揭示：上古篆书原本就存在丰富多变的用笔方式，所谓“篆尚婉而通”只是后世规范化的结果。王友谊又通过对《祀三公山碑》《褒斜道刻石》等汉代篆书刻石的研习，确认了“侧锋取势”“飞白露锋”等笔法在古代实际运用中的合法性。这为其突破“玉箸篆”传统提供了学术依据，也使其“皴法作篆”的创新始终扎根于传统土壤。
王友谊录《文心雕龙-原道第一》
二、皴法要义
王友谊的“皴法作篆”是一套笔墨“组合拳”，以焦墨定骨、散锋取势、绞转生姿、枯笔写意，构建出独特的文字图腾。其线条兼具青铜铭文的沧桑与甲骨谶语的灵性，那些游走的墨痕既似星轨运行，又如篝火明灭，在虚实相生处勾勒出文字最初的神性光芒。这种创作既是对篆书本源的追溯，更是以当代笔墨完成的远古文明解码。
焦墨法：墨色中的历史沉淀。王友谊特选隔夜宿墨，通过水分蒸发形成的高浓度墨汁，在宣纸上产生“如锥画沙”的视觉效果。其用墨之“焦”，非指枯槁，而是追求青铜器铭文经千年氧化形成的深沉质感。他通过控制蘸墨量与行笔速度，使单字内部自然形成从焦黑到淡灰的墨色渐变，恰似青铜器表面铜锈的层次变化。这种墨法突破传统篆书“乌黑光亮”的单一标准，赋予作品以“鼎彝之器”的历史厚重感。
散锋法：秩序中的自由精神。“散锋”作为四法中最具辨识度的特征，集中体现了王友谊的艺术哲学。他常将退笔（秃笔）与桑皮宣结合使用，通过“破锋”技法主动制造笔锋的散乱状态。但这种“散”绝非失控，而是“形散神聚”的至高境界——主线条周围辐射出的细丝如众星拱月，飞白间隙中隐约可见的“毛涩感”恰似青铜器表面的气孔。正如其代表作《道德经》篆书册所展现的：看似随意挥洒的笔触，实则严格遵循篆书结字规律，形成“方正安然如四合院，灵动自然似云卷舒”的独特美学。
绞转法：笔锋下的时空交响。“绞转”是王友谊从行草书中化用而来的核心笔法。在书写弧形笔画时，他通过腕部螺旋运动带动笔锋连续调面，形成类似“拧麻绳”的绞转效果。这种笔法在临商周金文时表现尤为突出：线条中段因笔锋绞转而产生微妙的粗细变化，如同青铜器铸造时铜液流动的痕迹；收笔处突然提锋形成的“燕尾”，则模拟了凿刻工具在石材上的崩裂效果。通过这种时空交错的笔法，王友谊成功在二维纸面上复现出三代金文“铸刻兼施”的立体质感。
枯笔法：飞白里的生命律动。与“焦墨”相辅相成的是其标志性的枯笔技法。王友谊采用短锋羊毫，以笔腹着力，通过“提按挫衄”的复合动作，使笔锋在行进中自然开叉，形成“万毫齐力”的飞白效果。不同于传统篆书追求线条光洁匀称，他的枯笔刻意保留运笔过程中的“意外”痕迹——笔锋散开时产生的细丝，墨液将尽时出现的颗粒，共同构成“屋漏痕”般的自然肌理。这种“既雕既琢，复归于朴”的处理，使静态的篆书文字获得了如草木生长般的生命律动。
观其一幅幅“皴法作篆”作品，呈现出一种“高古、空灵、朦胧、天真”的神秘感，令人眼前一亮。（如图）
王友谊录晋孙绰兰亭诗一首
王友谊临《祀三山公碑》
三、审美价值
纵观中国篆书史，王友谊的“皴法作篆”独一无二，在当代艺术语境中展现出多重审美价值。从形式层面看，他通过四法交融创造出“金石味”与“书卷气”并存的视觉语言——焦墨营造的神秘底色，散锋带来的呼吸节奏，绞转塑造的立体空间，枯笔勾勒的时光痕迹，共同构成“高古空灵”的意境。这种形式创新打破了篆书长期以来的“装饰性”窠臼，使其真正成为艺术家情感表达的载体。
在文化维度上，王友谊的实践具有“借古开今”的典范意义。他以大篆书写儒家经典的工程（如六万七千字的《四书》写本，《王友谊篆书大系》等），不仅是艺术创作，更是一场跨越时空的文化对话。通过“皴法作篆”，那些沉睡在青铜器上的文字符号被重新唤醒，在当代宣纸上继续讲述中华文明的故事。
从艺术史角度看，“皴法作篆”的革新性堪比明代徐渭的“狂草入画”。王友谊将中国画的表现语汇系统引入书法领域，证明传统艺术形式之间完全可能实现创造性转化。清代画家龚贤在《画诀》中强调：“皴法贵在苍茫浑厚”，这一理念在王友谊的篆书中得到了完美体现。其价值不在于技术层面的简单嫁接，而在于打通了不同艺术门类间的美学隔阂，为“书画同源”这一古老命题赋予了当代诠释。
结语
中国书法艺术长河中，王友谊先生独创的“皴法作篆”犹如一道划破夜空的闪电，为古老的篆书艺术注入了全新的生命力。这种以“焦墨、散锋、绞转、枯笔”四法为核心的创新笔法，不仅突破了传统篆书的桎梏，更在当代艺术语境中开辟出一条通往远古精神世界的幽径。当我们凝视这些作品时，仿佛能听见青铜时代的钟磬之音，看见甲骨文在火光中跳跃的幻影，感受远古先民神圣祭祀的烟火气，领略现代知识分子深邃的探索精神。
王友谊的“皴法作篆”启示我们：传统的生命力在于不断创新。正如黄宾虹所言：“笔墨精神，千古不变；章法面目，刻刻翻新。”王友谊以其独特的艺术语言证明，真正的创新不是对传统的背离，而是对传统更深层次的理解和发扬。
余观王友谊“皴法作篆”，不禁心向往之，研其笔法，曾请先生示范。然伏案屡试不得，未辍探索，直至十年后的今春，偶然再试忽有开悟，渐入法门，并以“皴法作篆”多幅：王羲之《兰亭序》、陆游《临安春雨初霁》、清人马一骥《石室清风》、当代百岁诗人刘征《浣溪沙・桃谷红云》诸篇（如图）。遂作律《拟王友谊先生“皴法作篆”》遣兴：
谁将鸟迹写千年，古意淳浓妙手传。
篆法浑融犹有骨，笔花摇曳若成仙。
字存大朴何须饰，人悟玄机不在天。
我欲效颦舒素纸，临池醉墨起云烟。
李建春书刘征《浣溪沙・桃谷红云》