《饮酒轶事》

纸本设色软片 尺寸:Z120/H96厘米 钤印:王明兆燕谷散人

《饮酒轶事》开国论功夸战将,酬宾择酿数茅台。将军设宴执军法,宰相震威凭相才。百爵懵懵羞世友,千觞炯炯叹恩来。武僧从此收拳脚,天外有天难夺魁。——乙巳仲春王明兆诗并画

文人、诗人、画家、艺术、价值,这五点是貌似分离的一体,形成了收藏的概念!苏轼赞王维:“诗中有画,画中有诗”就确定了诗画的关系!文人画概念出现后,诗画就再不可分割。徐渭、郑板桥、石涛的诗画一体,更是坐实了诗画关系。近现代,古体诗被现代诗取代,使得“诗”变了味,画也无了诗。如:“你尿成了一条线,我尿了一个坑”何来的画意,只有一个画面。画也遇到同样的问题,在不考虑诗性的现象下,就是一个抄袭临摹和胡编乱凑。可以说,现代绘画过度追求视觉效果而忽视诗意内核,使得诗画融合成了历史,也断了文化精神的传承。真正的艺术如古人所言:“诗者,天地之心”,从内心生长出的诗情画意,才能打动观者。

《双桥》

纸本设色 软片 尺寸:H130/Z96厘米 钤印:王明兆 燕谷散人 无诗不成画

《双桥》

钥匙难类似鸳鸯,缱绻卧波情话长。已慕方肩担日夜,更怜圆脸化缡妆。扇捐未见汉班女,镜合当娇陈乐昌。永伴江南深水巷,同迎花暖共风霜。——乙巳孟夏王明兆诗并画

北宋郭熙在《林泉高致》中提出“诗是无形画,画是有形诗”,强调诗与画在表达上的互补性。“以诗入画,以画写诗”成为中国文化的一种特色。艺术家王明兆先写诗后作画,诗画双修,成为艺术界的清流。其因喜欢李商隐,而对格律诗产生了浓厚的兴趣,而此时以知天命。“道无先后,道无老幼”几年时间创作了近百首格律诗。可是在创作中发现,这浮躁的社会中,根本无法静下心来深入研读雅致婉转的诗歌。又在近花甲之年开始学习中国画,把创作精力转向了更为直观性的绘画,其认为绘画的视觉冲击力强,要比诗歌更加给人以心灵的震撼,可以通过画作再把诗意传达出去。

《麋鹿》

纸本设色 软片 尺寸:Z95/H75厘米 钤印:王明兆 燕谷散人

《麋鹿》

已卧东床无礼来,何承举案恨无才。欲多负米愁无力,难免无庐毕娶哀。——甲辰季冬王明兆诗并画

王明兆:以诗为画,以画为诗

画与诗之间本身就存在“语与图”的互照关系。画作的笔墨“所指”不确定性,可以成为诗的灵感来源;而诗的语言同样可以构建深层意义的画作。如王明兆先生的《麋鹿》:“已卧东床无礼来,何承举案恨无才。欲多负米愁无力,难免无庐毕娶哀。”画与诗的呼应,可以被大众更容易理解!唐代王维被苏轼赞为“诗中有画,画中有诗”,其山水诗与画作均以空灵意境著称,如《山居秋暝》中“明月松间照,清泉石上流”既是诗,也是画。王明兆先生的“虎啸井冈岩没羽 鱼游湘水浪婴鳞”既是诗,也是画。为什么讲王明兆先生是艺术界的清流,就是因为其的诗画一身,把文人风骨找回来了!

《诀别》

纸本设色 软片 尺寸:H96/Z89厘米 钤印:王明兆 燕谷散人 锦瑟长于人

《诀别》

早知革命断头频,真别班郎泪湿巾。虎啸井冈岩没羽,鱼游湘水浪婴鳞。从戎难问荆妻苦,就义复加哀子辛。血染旌旗卷华夏,天安门上忆芳尘。——甲辰孟冬王明兆诗并画

王明兆先生:“我学习中国画,重点放在人物画方面,因为人物画更能表达我的内心世界和丰富情感,更能全面揭示人类的生存状况。在中华民族走向复兴的伟大征途上,我要用我稚拙的画笔投入其中,尽量继承和发扬传统笔墨,以中华悠久的民族传统和历史文化为根基,以诗歌为灵魂,像雄鹰一样,翱翔于想象的画卷中。只要努力,只要展开强有力的翅膀,就可以任意遨游在没有边界的天空中。《鹰》这幅画就是我创作理念的宣言。”其“以诗为画,以画为诗”,构思和创作了一百多幅水墨画,真正实践他的创作理念。

《鹰》

纸本水墨 软片 尺寸:Z96/H45厘米 钤印:王明兆 燕谷散人 无诗不成画

《鹰》

笔墨生羽翼,中州栖客心。灵魂托风雅,万象任君临。——甲辰孟冬王明兆诗并画

“超越具象的表层,抵达精神层面的共鸣”,是诗画“象外之象”的共性。中国画的“意在笔先”,就是中国画创作诗意先行的最好解释。潘天寿先生有言:“有诗的根柢,作画时可以脱掉俗气。”这些都充分地讲明了是诗对画的重要性,画和诗的共生性。王明兆先生的《复兴之战》:“霸主难堪伊式微,援戈谬算挽斜晖。出师又夺上甘岭,应战已来任正非。只要有心摧丑虏,何愁无计破重围。他年停火板门店,笑看联军断臂归。”诗画融合的恰倒妙处。“境生于象外”的审美和一眼即懂的直白,把诗画的社会价值真正的体现。

《复兴之战》

纸本设色 软片 尺寸:Z96/H92厘米 钤印:王明兆 燕谷散人 我画故我在

《复兴之战》

霸主难堪伊式微,援戈谬算挽斜晖。出师又夺上甘岭,应战已来任正非。只要有心摧丑虏,何愁无计破重围。他年停火板门店,笑看联军断臂归,——甲辰桂月王明兆诗并画

“以诗为画,以画为诗”是艺术形式的结合,又是艺术完整性的必然。也是我们中华文化“天人合一”哲学的体现。诗与画就是“好”分开是完整的生命,结合是生命的延续。诗画构建了中国艺术独特的审美维度——“以神化形”的意象之美。这种超越物象抵达“超以象外,得其环中”的精神境界,也是道家哲学的至理。