本期带来的展览是日本根津美术馆近期举办的特展：「“唐绘”——中国绘画与日本中世水墨画」。
本次展览展出的作品中包含数件海外收藏的重要作品，例如马麟《夕阳山水图》牧溪《渔村夕照图》李安忠《鹑图》等等，另有许多并不为我们熟知的元明绘画，是了解根津美术馆中国绘画收藏的绝佳机会。为此中华珍宝馆特别刊载展件中的所有中国绘画，并集成画单供诸君收藏。
点击下图展览海报即可浏览并收藏画单——
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根津美术馆是坐落于日本东京港区南青山的私人美术馆，主要藏品以著名财阀兼收藏家根津嘉一郎（1860-1940）的收藏为主。
内容涵盖中国古代青铜器、中国古代佛造像、中国书法、中国绘画、日本茶器、写经等多个门类，被日本政府认定藏有国宝 7件、重要文化財 87件、重要美術品 94件，是日本最著名的东洋美术收藏机构之一。其建筑由著名建筑师隈研吾设计建造。
图片来源：隈研吾建築都市設計事務所网站
自遣唐使终止之后，中日之间的交流一度趋于停滞，直到进入日本中世时期（日本镰仓-室町-江户时期被称为“中世”14-18C）才再次兴盛起来。各式各样的艺术品被商人与僧侣带到日本，其中既包含南宋与明代的院体画，更多则是牧溪等画僧创作的水墨名迹。
这些被称为“唐绘”的画作尤其受到以足利将军家为首的武家尊崇，在之后的时代，日本画家模仿此类中国绘画的“和制唐绘”也被大量制作出来，其中以周文、雪舟、正信、雪村等人为代表。
根津美术馆收藏了众多中国画与日本中世水墨画，本次「“唐绘”——中国绘画与日本中世水墨画」特展将集中介绍其中尤为重要的作品。
该画无款，傅爲李安忠笔。李安忠，曾在宣和书院任职成忠郎，绍兴间复职画院，赐金带。据《图绘鉴·卷四》载，李安忠“工画花鸟走默，差高于迪，尤工捉勒，山水平平”。傅世李安忠名下以鹌爲题材的作品还有藏于台北的《野菊秋鹑图》、《野卉秋鹑图》和日本私人收藏的《鹑图》。
该画主体是一鹌鹑，作者捕捉到它正要迈出脚爪的瞬间，颇得静中寓动之致。整体色彩并不浓重，但鹌鹑背后的红果却相当醒目。画幅下方的牛筋草(又名蟋蟀草、鸭脚草)以淡墨线勾勒轮廓，笔意奔放,体现出了不同的质感。整体上看，作者对和它背后植物的描绘相当精细，而对草、土坡、石头等的处理则显得略爲粗放。从绘书风格上看，本幅是一件北宋末南宋初的作品，殆无异议。
画面右上铃有“杂华室印”白文方印，爲足利义教(1394-1441)所有。日本私人所藏以野菊爲背景的另一件《鹑图》团扇，与该画在尺幅、构图上相类，都铃有“杂华室印”，而且二者在画风上非常接近。铃木敬在《中国绘画史–南宋绘画》中认爲此二图可能原属双幅，是后来被分开的。(徐宝珍)
该画又名《山水图》、《风雨图》，爲水墨立轴。作者借助对树枝狂舞、树莱零落、路人顶风而行的动熊描，现了山雨欲来的情景，观之如临真境。对行人的描绘简之又简，生动地勾勒出了顶风撑伞的情形，可谓笔简神全。该画用笔简率，水墨淋，着笔不多而风雨之势充斥于画幅。
夏珪对风雨题材的描绘有其独到之处，表现该题材的作品有《风雨行舟图》、《雨余烟树图》(均波士顿艺术博物馆《冒雨寻庄图》(大都会博物馆藏)等。试舆《冒雨寻藏)、庄图》相较，二者形式虽然不同，但图上仍有类似之处，至于持伞行人，更如出一辙。
是图左下角有被识爲夏珪的落款，左上方“杂华室印”白文方印。此画在日本非常有名，是铃木敬所谓“自古在日本即著名的夏珪画有三件”中的一件。(徐宝珍)
除了本次展出的12件中国古代绘画之外，根津美术馆还收录了为数不少的中国古代绘画精品，在此刊载其中精品，作为对展览的补充拓展。
该画写一高士曳杖水边赏梅的情景。老梅屈曲如儿，旁立一鹤，一童子抱琴相随。显然，画中高士是指有“梅妻鹤子”之誉的林和靖。林和靖，名逋，字君复。他长期隐居于杭州西湖孤山，死后葬于孤山。一生不娶不仕，以种梅养鹤自娱，宋仁宗赐“和靖先生”。林和靖一生写了不少咏梅佳句，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，即爲其中最著名的两句。此后咏梅之风盛行，而“和靖梅”“梅妻鹤子”则爲后世诗人不断吟咏，也成爲画家描绘的经典题材。
从造景立意、构图手法以及“拖枝”笔法等特点看，是图继承了马远画风。也有学者认爲此爲元代作品，如日本大和文华馆《元时代的绘画》便将此作收録其中。此类题材曾对日本产生过重要影响，室町时代(1336-1573)出现了大量以此类作品爲本的《林和靖图》。(徐宝珍)
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