怀素的《风流帖》又名《王献之王洽王珣书评》，被描述为怀素49岁所书，内容源自《晋书》中的王献之、王洽、王珣传记及书评，共计330余字。其传世版本多为刻本，如墨缘堂藏真刻本（清道光年间摹刻），被认为是现存最接近原作的版本。
该帖历史上鲜少公开展示，仅有一次公开记录，且长期秘藏，导致其真伪曾受质疑。质疑声主要集中于以下两点：一是版本流传的模糊性，二是与《自叙帖》的关系。现存刻本是否完全忠实于原作？部分细节（如题跋缺失）需进一步考证。两者均以“自我表达”为核心，但《风流帖》更侧重评述他人，其创作动机是否受长安社交圈影响尚存争议。不过近年专家鉴定认为，其笔法、用墨与怀素晚年风格一致，且内容与唐代文献记载相符。再者，怀素的狂草以“起无端，收无迹”著称，而《风流帖》的中锋用笔、篆籀气息及线条的“锥画沙”“折钗股”效果，均符合唐代狂草技法特征。此外，帖中“一笔书”的连绵气韵与怀素其他作品（如《自叙帖》《圣母帖》）一脉相承，进一步佐证其真实性。
《风流帖》以狂草为体，兼收王羲之、张旭、张芝等人的笔法精髓，并融入禅宗萧散之韵。其用笔中锋为主，线条苍劲凝练，转折处圆融遒劲，兼具“奔放流畅”与“古拙质朴”的双重意趣。赵孟頫评价其“虽率意颠逸，终不离魏晋法度”，体现了怀素在自由与法度间的平衡。
帖中字体大小错落、轴线摆荡起伏，通过疏密对比与墨色浓淡增强韵律感。如开篇“王献之”三字一气呵成，收笔干练果断，后半段则渐趋狂放，呈现“醉狂无忌”之态，反映了怀素情感与技艺的巅峰状态。相较于晚年《圣母帖》的浑厚平和，《风流帖》更侧重狂草的本真与激越，被视为怀素中晚期“狂而进取”的代表作，展现了其未受晚年禅意浸染前的纯粹艺术张力。
该帖被认为是学习狂草的必临之作，其清晰的点画细节与丰富的笔法变化（如绞转、提按、牵丝）为后世提供了可追溯的技法脉络。何绍基称其“前张后黄，皆当让素师独步”，足见其对张旭、黄庭坚等大家的超越性。另外，《风流帖》不仅是对王献之等人的书评，更隐含怀素对晋唐书法传统的批判性继承。其内容与形式的结合，成为研究唐代书法审美转向的重要史料。李科在《狂僧怀素》中指出，此作是怀素“西游上国”文化求索的结晶，映射了盛唐开放包容的艺术生态。
总之，《风流帖》作为怀素艺术生涯的里程碑，不仅以狂草技艺登峰造极，更承载了晋唐书法转型期的文化密码。其真伪虽偶受质疑，但艺术价值与历史地位已获广泛认可，堪称“狂草之冠冕，禅心之外化”。对于当代书法研习者而言，此作既是技法的源泉，亦是理解唐代艺术精神的一把钥匙。
