文：张可驹，原载：音乐周报
水蓝担任中国交响乐团（以下简称：国交）的艺术指导不仅是近年国内的大事件，也成就很多乐迷所期待的组合。
2025年5月2日，欣赏了水蓝与国交的组合在上海的首次演出，曲目是法派作品与马勒《旅人之歌》（独唱：廖昌永）的音乐会，地点：上海交响乐团主厅。
水蓝在国内乐迷心目中有相当高的认同度。这样的固定组合形成后，我们能期望定期听到指挥家的演出，不少乐迷为之兴奋。水蓝与国交的组合在北京呈现德奥交响曲巨作的演出之后，他们本次造访上海，倒是带来了法派作品为主的音乐会。
5月2日这场演出的曲目安排很有意思，聚焦于后浪漫派与印象派交织的时代。
后浪漫派的出现标志着乐队强有力的形象被推到顶点，但在浪漫的语境中，也有更追求细腻纤巧的脉络，福雷就是典型的。反观马勒，他是在将乐队的宏大性与丰富性扩展至无以复加的同时，又回溯早期浪漫派的精神，写下他的乐队歌曲。
当浪漫派走向末尾，不同的新风格纷纷崛起，印象派是很典型的。本场演出以拉威尔的《鹅妈妈组曲》开始，《第二号“达夫尼与克洛埃”组曲》结束，末尾还抛出重磅曲目《波莱罗》作为加演，基本构成以拉威尔的作品为主轴的安排。
拉威尔精致的印象派，同福雷怀旧、细腻的浪漫派，又一同让我们看到那个时代法派作品立体性的风貌。
水蓝不愧是水蓝，他表现这些作品并不单纯专注于声音的美，而是同时从两个方面入手：一方面力求深入地提升乐队的演奏质量，从硬技巧的标准，到各种音乐表现的层次。同样是细腻优美的声音，在印象派的色彩构思与法系浪漫的语境中体现，效果其实是很不一样的。
指挥家深谙这样的风格层次。
另一方面，就是塑造乐句的表现力。水蓝力求将横向的线条勾勒，同纵向的音响、声部层次做出理想融合，让音乐整体的流动带出作品深层的表现力，而非局限于某些细节雕琢等等。
水蓝确实是塑造乐队声音的专家，我对他先前指挥上海交响乐团，精湛演绎勃拉姆斯《第四交响曲》的音乐会记忆犹新。彼时，指挥家塑造出温暖而有深度的典型的德奥作品之声。
5月2日晚，表现拉威尔《鹅妈妈组曲》中的精致声音，水蓝引导乐队渐渐进入状态，风格塑造十分到位。表现《丑姑娘与瓷娃娃女皇》，不同的音乐形象各自鲜活，乐句畅阔的发展则是在小格局中，尤其显出小中见大的魅力。这样的魅力在最后一首，《仙境花园》的演奏里体现得最充分。
那天，河马身边有不少人
表现福雷的《“佩利亚斯与梅利桑德”组曲》，水蓝让我们看到他塑造音乐流动之魅力的另一面。《纺纱姑娘》的演奏呈现出国交所能触及的最轻柔的质感与节奏脉动，技巧控制完全为刻画音乐形象服务。
终曲的开头，国交的弦乐声略微发硬，但稍后就找回状态，呈现当晚最动人的演奏之一。指挥引导演奏家们通过线条与音质的各种变化组合，挖掘此曲深刻的哀情。
《第二号“达夫尼与克罗埃”组曲》开始后，乐队的面貌更有焕然一新之感，看得出水蓝与国交为该作的演出投入最大，排练最深入。在《日出》乐章，乐队鲜艳的色彩，那细致而略带刺激性的音质，混合成为拉威尔所追求的异质美感。同时，音乐的展开有鲜活的节奏脉动作为支撑，指挥又将这样的脉动隐藏在色彩构思之后。
第二乐章《哑剧》的演奏中，节奏的奇诡效果更突出，长笛长篇的独奏完全负担起了作品的分量。表现福雷的《西西里舞曲》时长笛独奏的古朴面貌，在此转为更丰满的音质与独特的节奏韵味，确实是点睛的演奏。
马勒《旅人之歌》的演绎中，水蓝对于乐队分量的掌握相当到位，是专家之演。乐队形象并非强势，却处处见功力。
演出乐队歌曲，虽然高光常在歌者身上，但乐队部分真的很难控制。本次除了第三乐章在全奏段落有片刻盖掉人声，乐队整体的力度控制基本无可挑剔，刻画曲情的细节也足够用心。
廖昌永的独唱音响深沉，对于男中音而言相当有厚度，但始终注重把字唱得清楚，没有目前常见的挤压声音以含混文字的状态。第一首末尾，颤音的装饰很恰当。
眼下不少歌者“颤”得太多，结果就是颤音变颤抖，只有结合曲情来使用才能有恰当的效果。
廖昌永几次运用这样的装饰手法，确实都是围绕文本内容做出构思。第二首歌曲的结尾，“花朵不会为我开放”一句，歌唱家换上高音区非常轻巧，音质也是轻盈而不失充实感。