观览全国第五届隶书展中马如飞老师的作品,但见墨韵沉雄、结体奇崛,一幅融合汉隶精髓与篆书古意的艺术长卷徐徐展开。这件作品不仅展现了创作者对传统书法的深刻理解,更在笔法、结字与章法上呈现出独特的艺术探索,值得深入品析。
此作最显著的特质在于其对汉代隶书典范的承继与转化。从用笔特征来看,线条中段饱满浑厚,起收笔处多见汉隶典型“蚕头雁尾”之意,但已进行个性化处理——如“雲”字的长横,起笔藏锋圆浑,收笔略作波磔,既有《乙瑛碑》的端庄肃穆,又兼具《石门颂》的舒展自然。这种对汉隶笔法的选择性吸收,反映了作者“取法乎上”的学术眼光。
在结体取势上,作品巧妙平衡了方正与欹侧的关系。例如“讴”字右部“匚”的纵势与内部笔画的横势形成张力,“皇”字上紧下疏的架构暗合《礼器碑》的疏密哲学。这种空间安排既保留了汉隶横平竖直的基本框架,又通过微妙的角度变化赋予静态文字以动态平衡,堪称“平中见奇”的结字智慧。
尤为难得的是,作者成功将篆书笔意熔铸于隶书体势之中。细观“雲”字顶部的雨字头采用篆书圆转笔法,与下部“云”的方折形成对比;这种篆隶交融的笔法,使线条在起止处不见锋芒,通体保持“中含”的篆籀特质,如“屋漏痕”“锥画沙”,既强化了线条的厚度与张力,又营造出古拙苍茫的金石气息。

在章法处理上,作品借鉴了汉碑行列齐整的布白特点,但通过单字内部的疏密对比打破板滞。如“古”字上部紧密如冠冕,“妙”字左密右疏形成动态,“岁”字戈钩舒展打破方整,“没”字点画离散若星斗布空。这种“大章法求稳,小章法求变”的创作理念,既保持了汉碑的庙堂气象,又注入了手札书写的自然意趣。
作品在空间营造上展现出非凡的创造力。作者深谙“计白当黑”之理,在字内空间处理上尤见匠心:“残”字左部“歹”旁刻意收紧,右部通过部首的比例调控形成视觉张力;“浑”字宝盖头横向拓展,与左部紧凑结构构成覆承关系;“开”字外围笔画与内部结构的远近呼应,更创造出“疏可走马,密不透风”的审美效果。
这种空间意识还体现在墨色节奏的掌控中。通篇以浓墨为主,但通过运笔速度变化产生枯润对比,如“脉、幽”二字出现的飞白,既缓解了密集文字的压抑感,又似汉碑风化剥蚀的古意再现。这种对墨法的精微把控,使作品在二维平面上呈现出三维的空间深度。
从创作状态来看,作品既见严谨法度,又充满活泼生机。用笔的提拔顿挫极具节奏感,如“摩、挲”部分,线条的流畅性与结构的准确性高度统一,可见书写者已达到“心手双畅”的境界。尤其“冷、意”二字,“冷”字短促劲健,“意”字纵逸悠长,在收束处仍保持完整的艺术表现力,这种贯穿始终的创作热情,使整幅作品洋溢着生命律动的美感。
这件隶书作品,实为当代隶书创作中“守正创新”的典范。作者以汉隶为根基,以篆意为血脉,以空间经营为骨架,以笔墨情趣为灵魂,在传统与现代之间找到了巧妙的平衡点。其价值不仅在于技法的娴熟,更在于通过点画的变化、空间的营造和气韵的贯通,实现了对汉隶精神的当代诠释。