作品中“鳴”“靈”“發”等字的方整结构、稚拙气象，明显吸纳《张迁碑》“以方为宗，笔力雄强”的特点。如“靈”字上部的紧密收束与下部的宽博舒张，延续了《张迁碑》“外紧内松”的结体逻辑，同时强化了笔画的块面感，弱化了碑刻中的刀刻痕迹，更具书写性。
笔画的“重若崩云”之势，如“玉”“春”“誠”等字的横画，起笔收笔的钝厚感、中段的沉实感，借鉴了《衡方碑》“体丰骨劲，茂密雄强”的特质。尤其是横画的“蚕头燕尾”处理，并非《曹全碑》式的飘逸，而是《衡方碑》式的“燕尾内敛”，强化了力量感。
部分字的欹侧之态（如“俱”“竟”）、笔画的斩截感（如“無”的竖画），可见《鲜于璜碑》“方峻生辣，意态奇逸”的影响。他将碑刻中的刻石锋芒转化为笔墨的“写刻结合”，既保留刀味的爽利，又不失毛笔的软质特性。
作品中起笔多采用“逆锋切入，重按铺毫”，如“鳴”字的左点、“玉”字的横画起笔，形成“钝笔”效果，强化隶书的厚重感；行笔过程中中锋涩进**，通过手腕的提按使线条产生“重若铁、轻若丝”的变化，如“化”字的长捺，中段纤细却不漂浮，末端厚重却不板滞；收笔则“有放有敛”，“燕尾”笔画（如“無”“何”）并非一味舒展，而是根据结体需要“敛锋蓄势”，避免流于甜俗。这种用笔使线条兼具“碑的骨力”与“帖的墨韵”，墨色浓淡变化自然，体现出对“屋漏痕”笔意的追求。
作品中的横画的“蚕头”形态并非程式化复制，而是因字赋形：“王”字横画“蚕头”短促，突出雄强；“靈”字横画“蚕头”宽博，呼应结构的茂密。竖画则“直中见曲”，如“誠”字的竖画，并非机械垂直，而是微有向背，暗含篆籀遗意。撇捺笔画的处理尤为灵动，“發”字的撇画如刀削斧劈，“春”字的捺画如长枪大戟，在统一的厚重基调中，通过形态变化强化字的精神气质。
观看这幅作品虽取法碑刻，却绝非“摹刻为书”，而是以毛笔的书写性重构碑刻语言。笔画之间的连带（如“俱”字的左右结构、“竟”字的上下呼应）暗含笔意的连贯，打破了碑刻的静态感；墨色的枯润变化（如“解”字的墨色稍枯，“寳”字的墨色沉厚）体现了书写过程中的节奏把控，使作品在“碑的古朴”中融入“帖的生动”，展现出对“隶书写活”的探索。
作品在取法上，他不囿于某一碑的单一模仿，而是将《张迁》的稚拙、《衡方》的厚重、《鲜于璜》的生辣熔于一炉，形成“融碑铸魂”的取法路径，既扎根经典，又避免“食古不化”。以“厚”为基，以“变”为脉，以“活”为魂，在隶书的程式化语言中注入个性化的笔墨表达。这种表达既符合全国隶书展对“传统根基与时代创新”的审美要求，又凸显了书家对隶书“形神兼备”的理解——形上取碑刻之雄强结构，神上求笔墨之书写意趣。
许钢老师此作在取法上深植东汉隶书经典碑群，用笔上以厚重生辣的线条、灵动多变的形态、鲜活生动的书写性，诠释了当代隶书创作“守正出新”的路径：于经典碑帖中汲取养分，于笔墨语言中彰显个性，最终在全国第五届隶书作品展的平台上，呈现出兼具传统厚度与时代活力的隶书风貌。