苍劲如铁铸枝干，
绚烂如揉似云霞。
陈承，这位白族画家笔下的大写意花鸟，将吴昌硕的篆书笔法融入云南扎染的灵气，枯润之间尽显千年古墨的厚重。
看他横涂竖抹的藤蔓占满六尺宣纸，留白处恍若洱海的风穿画而来，舒爽清新。
出生于1995年的陈承老师，笔墨苍辣遒劲，格调高雅，其风格独特的大写意花鸟作品，近年来受到广大书画爱好者的喜爱和行内人士的关注。
他的作品以篆书笔法为骨，融汇云南扎染的视觉语言，在传统文人画脉络中生长出鲜活的当代气质。
陈承的创作根植于吴昌硕的金石笔意。他善用篆书的中锋行笔，以遒劲的墨线构建枝干结构。
枯笔飞白处可见苍劲力道，湿润处则显墨色氤氲，这种枯润对比既保留了传统水墨的厚重感，又暗合云南喀斯特地貌的肌理特征。
四尺条屏的宣纸上，藤蔓枝条常以纵横之势铺展，看似随意的“横涂竖抹”实则暗含书法章法，枝干穿插间形成天然的节奏韵律。
他对云南民间工艺的转化颇具巧思。画面中交叠的墨色层次，明显受到白族扎染“绞缬”技法的启发——墨色深浅变化如扎染布匹被线绳捆扎的留痕，透似染料自然渗透的渐变效果。
留白，是陈承作品的重要笔墨语言。他常将绘画主体集中在画幅一侧，另一侧则以大面积空白营造空间纵深，或以长长的书法落款平衡画面。
这些留白并非单纯的背景，通过枝条走向与墨色浓淡的暗示，观者能感知到空气流动的重量——或是掠过耳畔的海风，或是山间蒸腾的云气。
## 《陈承的大写意花鸟：传统笔墨与地域灵性的交融》
出生于1997年的白族画家陈承，近年来以其独特的大写意花鸟画受到关注。他的作品以篆书笔法为骨，融汇云南扎染的视觉语言，在传统文人画脉络中生长出鲜活的当代气质。
陈承的创作根植于吴昌硕的金石笔意。他善用篆书的中锋行笔，以遒劲的墨线构建枝干结构。枯笔飞白处可见苍劲力道，湿润处则显墨色氤氲，这种枯润对比既保留了传统水墨的厚重感，又暗合云南喀斯特地貌的肌理特征。六尺整张的宣纸上，藤蔓枝条常以纵横之势铺展，看似随意的“横涂竖抹”实则暗含书法章法，枝干穿插间形成天然的节奏韵律。
艺术家对云南民间工艺的转化颇具巧思。画面中交叠的墨色层次，明显受到白族扎染“绞缬”技法的启发——深墨如扎染布匹被线绳捆扎的留痕，淡墨则似染料自然渗透的渐变效果。在《苍山烟云》系列中，他用宿墨堆积出青铜器般的斑驳质感，又以清水破墨形成薄雾状的色块，恰似苍山十九峰在晨雾中的层叠变幻。
留白是陈承作品的重要语言。他常将藤蔓主体集中在画幅一侧，另一侧则以大面积空白营造空间纵深。这些留白并非单纯的背景，通过枝条走向与墨色浓淡的暗示，观者能感知到空气流动的重量——或是掠过洱海的风，或是山间蒸腾的云气。这种虚实处理既承接了传统文人画“计白当黑”的理念，又带有云南高原特有的通透感。
作为年轻一代的水墨实践者，陈承没有止步于对古法的摹写。他在传统大写意的豪放中融入白族审美特有的装饰性，用色较前辈画家更为大胆：胭脂红与石青的碰撞，赭石与藤黄的叠染，这些取自扎染布、白族民居彩绘的民间色彩系统，为水墨注入了地域性的温度。这种探索既延续了文人画重视笔墨精神的传统，又让古老的艺术形式与当代云南的文化语境产生了新的对话。
这种虚实处理既承接了传统文人画“计白当黑”的理念，又带有云南高原特有的通透感。
作为年轻一代的水墨实践者，陈承没有止步于对古法的摹写。他在传统大写意的豪放中融入白族审美特有的装饰性，用色较前辈画家更为大胆：
胭脂红与石青的碰撞，赭石与藤黄的叠染，这些取自扎染布、白族民居彩绘的民间色彩系统，为水墨注入了地域性的温度。
这种探索既延续了文人画重视笔墨精神的传统，又让古老的艺术形式与当代云南的文化语境产生了新的对话，画风新颖独特。
陈承大写意花鸟作品欣赏
绘画作者：陈承