《蒂蕾茜亚》获2003年戛纳电影节金棕榈提名。
这不是一部让人”舒服”的电影，它有一个猎奇且小众的标签：雌雄同体！它刺痛人们的神经，挑战人们的底线，剖开了人性深处最隐秘的欲望与疯狂。。
但正是这种不适，迫使我们思考那些平日不愿面对的问题：
什么是真正的美？我们有权定义他人的存在吗？在追求完美的过程中，我们失去了什么？
片名：蒂蕾茜亚
导演：贝特朗·波尼洛
主演：洛朗·吕卡 / Clara Choveaux / Thiago Telès
炽热的熔岩翻滚着气泡，底部升腾起滔天热浪，在流动中不断膨胀。
贝多芬第七交响曲的旋律里，赤红岩浆从黑暗深渊奔涌而出，带着吞噬万物的狂暴力量。这不可阻挡的毁灭之力，究竟源自何处？
当这令人窒息的画面渐隐，镜头骤然聚焦于蒂蕾茜亚，她低垂着头，沉默不语，就像是这命运洪流中的一叶扁舟，任由摆布……
诗人特拉诺瓦在巴黎郊外的布洛涅森林邂逅了变性人蒂蕾茜亚。这个来自巴西的异乡人，有着纤细的身材和忧郁的眼神，在众多浓妆艳抹的风尘女子中显得格格不入。她被特拉诺瓦带回家，从此开始了被幽禁的生活。
特拉诺瓦将她视为自己的“玫瑰”，让她穿上黑色长裙，睡时将她的双手绑在床头。
他透过钥匙孔观察她的一举一动，像欣赏一件艺术品般痴迷。
然而，由于缺乏雌性荷尔蒙的支持，蒂蕾茜亚的身体开始出现男性特征，胡须生长，声音低沉。
她恳求特拉诺瓦去找她的哥哥取药，甚至说出“我爱你”来换取自由的可能。
但这句“我爱你”却成了灾难的导火索。
特拉诺瓦用剪刀刺瞎了她的双眼，将她丢弃在偏远的树林中。
失明后的蒂蕾茜亚被哑女安娜所救，奇迹般地获得了预知未来的能力。
她以男性的身份生活，为前来求助的人们预言命运，直到与化身为牧师的特拉诺瓦再次相遇……
影片借用用了古希腊神话中盲眼先知泰瑞西阿斯的故事。在神话中，泰瑞西阿斯既做过男人也做过女人，因泄露天机而被刺瞎双眼，却获得了预言能力。
导演波尼洛将这个古老神话移植到当代法国，让蒂蕾茜亚成为现代版的泰瑞西阿斯。
特拉诺瓦这个角色令人不寒而栗，他是一个极端的唯美主义者。他爱上的不是蒂蕾茜亚这个人，而是他想象中的”美”的象征。当他发现这种美开始”变质”时，他选择亲手摧毁它。
刺瞎双眼的情节极其残忍，却也充满象征意义，特拉诺瓦无法接受蒂蕾茜亚是一个有自主意识的人，他要的只是一个任他摆布的美丽玩偶。这种以爱为名的占有欲，其实是一种极端的自私与控制。
影片对这一行为的呈现毫不避讳其残酷性，但导演的立场是明确的：任何以艺术或爱为借口的暴力，都是不可原谅的罪行。
蒂蕾茜亚的处境象征着所有边缘群体的困境，她被困在男与女之间的灰色地带，既不被主流社会完全接纳，也无法完全摆脱他人的定义。
她的身体成为了一个战场，既是欲望的对象，又是被排斥的异类。
特别值得玩味的是，导演没有选择真正的变性演员来出演蒂蕾茜亚，而由两位不同性别的演员饰演，特拉诺瓦和牧师由同一位演员扮演。
这种安排并不是随意的，不针对某个特定群体的遭遇，而是在探讨生命的双重性，我们每个人都包含着相互矛盾的多重自我，每个人在身份认同上都有的困境。
影片最后，失明的蒂蕾茜亚反而获得了“看见”真相的能力，这一反转极具讽刺意味：那些自以为拥有”视力”的人，实际上才是真正的盲人。
真正的完整不是没有残缺，而是接纳残缺；真正的看见不是拥有完好的双眼，而是开启心灵的视野。
最深的真理往往存在于边界模糊之处，最美的人性常常绽放在破碎的裂缝之中。