王梦白《雏鸡图》，1933年
他少年丧父，在衢州钱庄的烛光下偷偷临摹画谱，因痴迷绘画遭老板呵斥后毅然出走上海；他自号“骂斋”，以画笔为投枪，直刺世道人心；他最终开创“京派小写意花鸟”之风，成为中国近代美术史无法绕过的坐标——他就是王梦白。
王梦白（1888年-1934年），现代中国画画家。出生于浙江衢州（今柯城区），祖籍江西丰城。名云，字梦白，号破斋主人，又号三道人，因住地与三溪接壤，自号三溪渔隐，即三道人的来源。居所为映雪馆，又称三衢读画楼。
王梦白早年艺术生命深烙海派巨匠吴昌硕的印记。十七岁在“罗聚和”钱庄初见吴昌硕画册，便种下艺术火种。
约1907年抵沪后，两人合作了《芙蓉水鸟》《九秋图》等大量作品——王挥洒水墨，吴题跋增辉。
1916年的《芙蓉水鸟》堪称典范：两只鸬鹚栖息石上，一动一静，木芙蓉墨色淋漓。吴昌硕题跋“水鸦喳喳不惯见拒霜之花”，其金石行草与王疏放的大写意笔墨交相辉映。
吴虽未正式收徒，却为王撰写润格盛赞其“古意纵横，活泼生动”，这份亦师亦友的情谊持续至王北上之后。
1919年，经同乡陈师曾举荐，王梦白执掌北京艺专国画系，人生与艺术迎来关键转折。
陈师曾直言其早期用笔“不够沉稳”，指引他取法徐渭、华嵒、李鱓等明清诸家，并强调“师法造化”。
故宫博物院的开放更成为其“师古”宝库，他尤重华嵒、罗聘笔墨，同时坚持“画鸟之态，时时皆在吾脑中印之”。
1930年《群鸟图一》是其艺术理念的结晶：画面仅以墨色写一只回首母鸡与八只争食雏鸡，湿笔干皴间羽毛纤毫毕现。题跋虽言“略似新罗山人（华嵒）”，但画中浓郁的生活气息远超华嵒的雅致抒情。
他擅画猿猴，认为其形“介乎人猿之间”，笔下《涧下群猴图》等作品灵动鲜活，得益于他对自然生灵的细致体察与对动物电影的痴迷。
最终他融明清诸家笔墨，以精微严谨的动物造型配大写意花卉背景，形成造型精妙、笔墨丰富、生机盎然的小写意风格，开“京派”新风。
“骂斋”之号正是王梦白刚烈性情与深沉关怀的写照。他“能道人之所不能道，骂人之所不敢骂”，以画笔为武器刺向黑暗现实。风俗画中常见街头劳苦大众——卖果人、说书者、拾荒者，笔端饱含深切同情与对压迫的愤慨。
1927年《秋光鸡鸣图》中，雄鸡傲立寒石，昂首向天，凶猛姿态直指“凉叶飘萧”的世相，题跋呼应李鱓诗意——“唤起人间为善心”，寄托着对光明的殷切期待。他与陈师曾合作的《公鸡》题诗“唤起人间沉睡者”，同样激荡着变革的呼声。
对亲友，王梦白却情深义重。他待学生如王雪涛宽和耐心，常兴致勃勃共同创作。1931年《桐荫哺子图》题跋“偶与雪涛合作……鉴者料难辨识也”，师生默契与情谊跃然纸上。
1927年《花好月圆人寿》笔墨酣畅，月兔灵动，题款戏言“骗得天沃老弟糕点吃”，尽显与友人相处的诙谐温情。
1927年补笔陈师曾遗作《修篁碧桃图》时，他睹画思人，题诗“不画红梅画碧桃，一春风雨更萧骚”，对故友的深切痛惜与追念令人动容。
王梦白四十七载人生如流星划过，却在中国美术史刻下永恒印记。
他早年海派筑基，中年融古创变于京华，终成京派小写意花鸟开山之人。
其艺术价值不仅在于“师古人”与“师造化”的完美结合，更在于“骂斋”风骨下对现实的深刻洞察与批判，以及笔墨间流淌的对生命、对亲友的赤诚与温度。
作为天才的王梦白，其艺术生命还未来得及沉淀就过早陨落，实乃二十世纪中国画坛的极大损失。愿我们都能记住这个名字，一代大师王梦白！
王梦白写意花鸟作品欣赏