他是《宝莲灯》中深入人心的哮天犬，是《福贵》里余华认证的’本命富贵’，是《唐朝诡事录之西行》中凭一只鸡腿出圈的费鸡师；他手握双料影帝奖杯，却甘当二十余年绿叶，五十岁仍重返校园攻读硕士，把对表演的虔诚刻进每一个角色肌理。他就是陈创，一位在妥协中坚守、在沉寂中沉淀的实力派演员，用半生时光诠释着“演员”二字的真正重量。
在《唐朝诡事录》系列中，陈创饰演的费鸡师，是打破悬疑剧压抑氛围的关键角色。这个角色以“反差感”为核心，在外形、性格与能力上形成鲜明张力，既是探案小队的“搞笑担当”，也是破解诡案的“关键辅助”，而陈创的细腻演绎更让这个角色超越了功能性，成为系列剧的标志性人物之一！
费鸡师的角色设定跳出了影视剧中神医“仙风道骨、沉稳寡言”的固有框架。他原名费英俊，作为药王孙思邈的关门弟子，医术精湛到能解百毒、治奇症，可外形上却与“英俊”和“神医”毫不沾边——衣着是满是线头的碎布拼接款，头发乱如鸡窝，还留着一圈随性的小胡子，活脱脱一副邋遢乞丐的模样。他的爱好更是接地气，嗜酒贪吃，尤其痴迷鸡肉，不仅总在偷鸡、吃鸡的路上，还会为了少付鸡钱藏鸡腿骨头耍赖，骑驴赶路时也常因贪嘴跑偏。这种“顶级医术 市井做派”的设定，让角色自带喜剧张力，也让原本充满诡谲氛围的探案剧情多了份烟火气。
在他看似玩世不恭的“老顽童”形象下，藏着重情重义的柔软内核。喜剧层面，他贡献了系列剧大半笑点：西行路上别人骑高头大马，他骑着小毛驴频频跑偏；雪地里晃悠哼唱“若问人间最乐事，混吃混喝自逍遥”；啃鸡腿时一脸满足的神态，甚至让观众看饿引发弹幕调侃。而深情与可靠的一面，又让角色极具感染力。卢凌风与“魔王”战斗受伤时，他洒胡椒粉制敌拼死救人；面对独孤遐叔的梦魇症，他主动针灸治疗并细心分析病因；得知师兄孟冬老的过往后，他留在橘县为百姓医治头症，被百姓称作再世华佗。他那句“生一起西行，死共赴黄泉”的台词，更直白展现了对同伴的不离不弃，让角色在搞笑之外多了打动人心的力量。
作为探案小队的“最强辅助”，费鸡师的医术多次成为破解诡案的突破口。在《长安红茶》案中，他将偷摘的鲜花制成香沫，复刻出返魂香的味道，为案件侦破提供关键线索；《石桥图》案里，他精准判断出路公复尸身上的是百毒虫蜕皮，还指出此虫俗名墨疯子专吃心脏，助力众人锁定凶手；《鼍神》案中，他通过尸包上的药味，揭露了与师兄孟冬老的关联，推动案情水落石出；《唐诡3》的《金桃案》中，他因贪吃金桃被恶鸟攻击，随口抱怨的话却让卢凌风察觉金桃与袭击事件的关联，成为破案关键。他常一边啃着鸡腿一边漫不经心地给出破案思路，让紧张的探案氛围变得松弛，也让剧情节奏更具弹性。
这个角色的成功，离不开陈创“教科书级”的表演。他擅长用细节塑造角色，比如骑驴时摇头晃脑、用树枝勾东西时翘起小腿的小动作，让角色更显生动；切换状态时的表演极具层次感，与队友互动时神态自然尽显诙谐，分析案情、施展医术时又瞬间变得沉着冷静。他对角色的沉浸式诠释更是令人印象深刻，为贴合邋遢形象彻底放下偶像包袱，连眼神、语气都贴合角色的江湖气。这种表演既延续了他塑造小人物的优势，又通过独特的肢体语言和声音特色，让费鸡师区别于他以往饰演的哮天犬、福贵等角色，实现了“剧抛脸”的精彩演绎，也让这个角色成为观众心中难以替代的“团宠”。
今天咱们就一起来聊聊演员陈创的故事！
1974年，陈创生于梨园世家，父母的戏曲功底为他埋下了表演的种子。自幼浸润在锣鼓声中，基本功训练让他深谙“台上一分钟，台下十年功”的道理，也培养了对肢体语言和情绪表达的敏锐感知。
20岁时，怀揣着对影视表演的热爱，他以专业第一名的成绩考入北京电影学院本科班，与富大龙等日后的实力派演员成为同窗。彼时的陈创，虽有着扎实的功底，却因外形不够符合传统审美，从毕业起就遭遇了“戏红人不红”的宿命伏笔。
毕业后的七八年间，陈创成了横店和各大剧组的常客，龙套角色一个接一个，台词少则几句，多则数行。但他从不懈怠，哪怕只有一个镜头，也会提前琢磨角色的身份背景与情绪状态。
这种近乎执拗的认真，终于在2005年迎来转机——电视剧《宝莲灯》让他获得了哮天犬这一角色。为了演活这只通人性的神犬，陈创整日泡在狗群中，观察它们的奔跑姿态、警觉眼神与亲昵动作，甚至模仿狗的呼吸节奏与叫声。他摒弃了程式化的表演，将犬类的灵动与忠诚融入人性化的情感表达，最终呈现出的哮天犬既不失动物本色，又饱含师徒深情，成为几代观众的童年记忆。导演余明生曾盛赞：“中国不会再有第二个’哮天犬’出现，因为陈创的表演已达登峰造极。”
哮天犬的成功让陈创获得了更多关注，而真正让他跻身实力派行列的，是2008年电视剧《福贵》中的主角福贵。这个命运多舛的纨绔子弟，从挥金如土到穷困潦倒，一生历经悲欢离合，早已被葛优在电影版中塑造得深入人心。
面对珠玉在前的压力，陈创没有刻意模仿，而是深入研读原著与剧本，走访多地体验生活，甚至学唱花鼓戏、练习农活。
剧中，福贵初登场时站在房檐上唱花鼓戏的片段，脆生的嗓音与气定神闲的兰花指，将败家子的吊儿郎当演绎得入木三分；而到了晚年，他佝偻着脊背、眼神浑浊却饱含温情，举手投足间皆是岁月的沧桑。这种从内到外的蜕变，让原著作者余华都不禁感叹：“他就是我心中的富贵。”凭借这一角色，陈创斩获第13届上海电视节最佳男演员奖，演技得到业界权威认可。
2013年，陈创在电影《孔二皮进城记》中挑战身患麻痹症的乡村教师孔二皮。为贴近人物形象，他在整个拍摄期间不洗头发、不刮胡子、不剪指甲，仅靠两套戏服轮换，将角色的窘迫与坚韧刻画得淋漓尽致。这部小成本电影让他一举拿下电影百合奖和大学生电影节双料影帝，成为名副其实的实力派标杆。
然而，即便手握影帝头衔，陈创依然未能摆脱“隐姓埋名”的状态——观众能叫出他塑造的角色名，却记不住演员本人的名字。某次线下活动中，有观众认出他却喊不出名字，陈创笑着摆手：“想不起来就别说了。”这份从容与通透，正是他多年来在名利场中坚守的本心。
在流量至上的行业环境中，陈创也曾面临诸多无奈。获得百合奖影帝的当晚，媒体采访环节在几句无关痛痒的提问后陷入静默，他只能主动解围：’那咱走吧。’拍戏时，他曾建议流量演员适当调整表演状态，却遭对方不屑拒绝，最终只能无奈妥协：’戏在你身上，又不在我身上。’但即便面对行业浮躁，陈创始终坚守着演员的职业操守：’可以演烂片，但不能把角色给演烂。’无论角色大小、剧本优劣，他都会深入揣摩人物逻辑，用细节赋予角色生命力。为了保持对生活的感知力，他刻意挤公交车、逛菜市场，与摊贩讨价还价，只为捕捉最真实的生活质感。’演员不能隔离在生活之外，你得下水游泳，不能站在岸上观看。’这是他的表演信条，也是他二十余年演艺生涯的真实写照。
近年来，随着观众审美回归理性，实力派演员迎来了属于自己的春天。2023年，《唐朝诡事录之西行》的热播让陈创饰演的费鸡师成为全网焦点。
这个嗜酒如命、邋遢随性却医术高超的神医，打破了传统神医’仙风道骨’的固有形象，成为剧中的搞笑担当与精神支柱。陈创将自己对生活的观察融入角色，把原著中’随手撕鸡’的情节，细化为’先闻后啃再舔手指’的三连动作，既符合人物习性，又强化了喜剧节奏。这段戏被剪成短视频后，三小时播放量破千万，带动剧集会员增量从4.2%飙升至13%，平台紧急追加两百万预算为他补拍单人支线，将原本四集的戏份扩充至十集。面对热度，陈创没有提价，只要求’补拍不能注水，每句台词必须推动主线’，最终这段支线成为全剧评分最高单元，他出场时段的弹幕密度是其他角色的2.7倍。
爆红之后的陈创，依旧保持着清醒与克制。当8亿次热搜把’费鸡师’推上流量顶峰时，他正在北京电影学院的教室里认真记笔记，手机调至静音，对热搜推送视而不见。
五十岁重返校园攻读硕士，对他而言不是镀金，而是’还债’——早年忙于拍戏错过的系统理论学习，如今要一一补回。班里同学比他小三十岁，他却老老实实听课写作业，论文查重率仅7%，被导师批注’扎实’。学院邀请他担任客座讲师，他开设的课程不是’如何爆红’，而是’如何把角色吃进去再吐出来’，一百二十个座位的教室吸引了四百八十人报名，走廊里都站满了听课的学生。
如今，《唐朝诡事录4》开机，陈创继续饰演费鸡师，合同中多了一条’兼任表演顾问’的条款，负责给年轻演员做围读。在他看来，头衔无关紧要，’只想让戏更结实’。过往三年，国产续集口碑下滑率超过六成，他却想用自己的专业，逆势把分数往上抬。从梨园世家的少年，到跑龙套的青年，再到沉淀后的中年戏骨，陈创的二十余年演艺生涯，没有惊天动地的逆袭，只有日复一日的坚守。他用哮天犬证明了小众角色的爆发力，用福贵诠释了生命的厚度，用费鸡师展现了表演的趣味，更用自己的人生轨迹告诉我们：红不红是命，能演多久才是本事。
陈创的演艺生涯，是一场漫长的角色修行，也是一段清醒的人生旅程。他用半生时光证明：演员的价值，不在于被记住名字，而在于被记住的角色；人生的精彩，不在于一时的爆红，而在于长久的沉淀与坚守。
这样的陈创，值得被更多人记住，也值得成为演艺圈最珍贵的榜样！