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孙晓云在书写《兰亭序》时，行笔流畅自然，起笔、行笔、收笔一气呵成。例如“之”字，其捺画起笔轻盈，行笔逐渐加重，收笔时又巧妙地提锋，使整个笔画富有弹性和韵律感，仿佛灵动的舞者在纸上翩翩起舞。
通过提按的变化，孙晓云赋予了每个字丰富的层次感。在书写一些笔画较粗的字时，她会适当加重按笔的力度，使笔画饱满厚重；而在书写笔画较细的部分时，则轻轻提笔，线条纤细而不失力度。如“永”字的竖钩，起笔较重，行笔过程中逐渐提笔，至钩处再用力按下，然后迅速挑出，形成了一个刚劲有力的钩画。
她巧妙地运用了中锋和侧锋，使笔画既有中锋的圆润饱满，又有侧锋的灵动多变。在书写横画时，常常以中锋为主，使笔画显得沉稳扎实；而在书写撇画和捺画时，则适当运用侧锋，增加了笔画的飘逸感。例如“天”字的撇画，起笔用侧锋，行笔过程中逐渐转为中锋，使撇画既有潇洒的姿态，又不失力度。
孙晓云在安排每个字的结构时，注重疏密关系的处理。她通过笔画的长短、粗细、疏密等变化，使每个字在视觉上达到一种平衡和和谐。例如“群”字，左边的“君”字笔画较多，写得较为紧凑；右边的“羊”字笔画较少，则写得较为舒展，两者相互映衬，使整个字疏密有致，富有美感。
尽管行书讲究灵动变化，但孙晓云在书写时依然注重字的重心平稳。她通过调整笔画的位置和角度，使每个字的重心都落在合适的位置上，给人一种稳定、端庄的感觉。例如“盛”字，上面的“成”字笔画较多，重心稍高；下面的“皿”字则笔画较为规整，起到了稳定重心的作用，使整个字既活泼又不失稳重。
在书写行书时，孙晓云注重笔画之间的呼应和连贯。她通过牵丝引带等方式，使每个字的笔画之间相互关联，形成一个有机的整体。例如“流”字，三点水的三个点画之间通过牵丝相连，仿佛水流一般自然流畅；右边的“㐬”字，笔画之间也相互呼应，一气呵成，体现了行书的连贯性和节奏感。
孙晓云的行书《兰亭序》在继承王羲之《兰亭序》神韵的基础上，融入了自己的理解和创新。她通过对古代书法经典的学习和研究，汲取了其中的精华，使自己的作品具有浓厚的古韵。在书写时，她注重笔画的形态和质感，力求还原古代书法的韵味，让观者仿佛能够感受到古代文人的风雅气息。
同时，孙晓云也在作品中展现了自己独特的个性风格。她的行书既有王羲之的飘逸洒脱，又有自己的刚劲有力。在书写过程中，她不拘泥于传统的笔法和结构，而是根据自己的情感和审美进行创作，使每个字都带有自己的印记。例如她在书写一些字时，会适当夸张某些笔画的形态，使作品更具表现力和感染力。
孙晓云的行书《兰亭序》不仅仅是一幅书法作品，更是一种意境的营造。她通过笔墨的运用和字形的安排，传达出了一种宁静、悠远的意境，让观者在欣赏作品的同时，能够感受到一种心灵的慰藉和精神的升华。例如在书写一些与自然景观相关的字时，她会运用灵动的笔法和疏密有致的结构，营造出一种山川秀丽、云雾缭绕的意境。 
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