孙过庭《书谱》高清大图及上阳台主人释文(六)(而东晋士人——讵窥其奥者也?)

这部分讲的是笔法,很重要。      

 而东晋士人,互相陶淬,至于王、谢之族,郗、庾之伦,纵不尽

那些东晋士人都互相学习,互相模仿(笔法),尤其是王导、谢安、郗鉴、庾翼这些豪门大族的时候,即使他们的书法水平没有达到

     其神奇,咸亦挹其风味。去之滋永,斯道愈微。方复闻

出神入化,也都深刻地领悟到了笔法的真谛。离东晋这个时代越远,笔法越是衰微。大多数学习书法的人都是迷迷瞪瞪:即便看到笔法粗俗的书法心存疑惑,

      疑称疑,得末行末。古今阻绝,无所质问。设有所会,缄秘

      也盲目赞美;有的对中锋行笔稍有个一知半解,就固步自封,自以为是。就这样,晋代笔法就像一座高峰,隔绝了古今,使得后人无从问津,无从探看。更有极少数人即便对中锋笔法有所领悟,也往往三缄其口,
      已深;遂令学者茫然,莫知领要,徒见成功之美,不悟
沉默不传。这就让学书的人更加茫然无措,不得要领。只看见古人笔法的高古,却无法领悟



所致之由。或乃就分布于累年,向规矩而犹远,图
其纯粹精妙的原由。有的人在结字布局上面徒费时日,距离笔法的核心却越来越远。无论是学习

真不悟,习草将迷。假令薄能草书,粗传隶法,
楷书还是草书,都表现出一种对笔法的彻底无知。即便侥幸对草法、楷法有所心得,


则好溺偏固,自阂通规。詎知心手会归,若同源而

也往往流于偏颇,固步自封,画地为牢。岂知笔法都是相通的!无论草书还是楷书,笔法才是根本!同一的笔法衍生出各种各样的字体,就好像同一处水源分支


异派;转用之术,犹共树而分条者乎?加以趁变适时,

出多个河流,同一棵大树生长出不同的枝条。

好了,我再说说各种书体的实用特征吧!临时应酬,

行书为要;题勒方幅,真乃居先。草不兼真,殆于专谨;

最好用行书;榜书石刻,最好用楷书。写草书而无楷法,不够严谨;



真不通草,殊非翰札。真以点画为形质,使转为情性;草

写楷书而无草法,怎么好意思称为翰札?楷书以点画为形质,使转为情性;草书


以点画为情性,使转为形质。草乖使转,不能成字;真亏点

以点画为情性,使转为形质。草书没有使转之功,不能称其为草书;楷书欠缺形质之美,

画,犹可记文。回互虽殊,大体相涉。故亦傍通二篆,俯贯

倒还可以记文。两种书体,美学追求虽然不同,但中锋的笔法相通。所以,还是要多掌握一些书体,才能够更深入地领悟笔法。可以试试大篆、小篆,熟悉一下

八分,包括篇章,涵泳飞白。若毫厘不察,则胡、越殊风者

汉隶、章草、飞白。这些书体,各有各的特点,都要沉潜涵泳,细细体会结字和用笔。如果不认真体察这些细微之处,那么梦想与现实,可能就如同北胡之于南越,风俗大相异趣

焉。

了。

至如锺繇隶奇,张芝草圣,此乃专精一体,以致绝伦。

举例来说吧,锺繇和张芝,一个是楷书之祖,一个是草书之圣,他们都是靠专精一体,才达到出类拔萃的。


伯英不真,而点画狼藉;元常不草,使转纵横。自兹已
草圣张芝(字伯英),不写楷书,但点画之间却也有楷书的起伏顿挫;锺繇(字元常),不写草书,但使转之间也有草书的纵横之致。在他们以后,

降,不能兼善者,有所不逮,非专精也。虽篆、隶、草、章,工
不能兼善楷法和草法的人,作品表现出来的那种差点意思的水平,其实还是还是因为不能够在一种书体上专精。虽然篆书、楷书、草书、章草


用多变,济成厥美,各有攸宜。篆尚婉而通,隶欲精而

这些书体的用途千变万化,都那么美,各有精巧,但是它们的美学特征却还是可以探究一番的。篆书要圆转贯通,楷书要精巧

密,草贵流而畅,章务检而便。然后凛之以风神,温

凝聚,草书要流动无碍,章草要简省借势。在此基础上,还要锤炼各种风格。或温婉妍润,

之以妍润,鼓之以枯劲,和之以闲雅。故可达其情性,形其

或老辣苍劲,或安闲雅致。这样,书法才可以纵横有象,

哀乐。验燥湿之殊节,千古依然。体老壮之异时,百龄俄
任情恣性。字如其人——自古以来,我们就有通过字迹判断人品的做法。同一位书法家,不同成长时期的风格也会不同。一个书法大家,满打满算也就活个一百年,

 顷。(嗟呼!盖有学而)不入其门,讵窥其奥者也?

品鉴其书法,却不过是分分钟钟的事情。哎呀,此种神奇,不踏入笔法之门,如何得见?
(2025年9月上阳台主人整理,未完,待续)