苏轼以“妙笔点化”之术，将前人诗句熔铸为千古绝唱，看似“抄袭”，实为艺术升华。本篇所论12句，皆经东坡妙笔点化，既保留原句意境，又注入个人哲思，终成“青出于蓝”的典范。此“抄袭”非剽窃，而是文学传承中的创造性转化。苏轼以才学为炉、情感为火，将他人字句熔炼为更深刻、更辽阔的意境，既见对前贤的敬意，更显独立之文心。此等“抄袭”，实为文学史上最动人的传承与超越，值得今人细品其妙、深味其理。
1
苏轼“莫道狂夫不解狂。狂夫老更狂”化用杜甫“自笑狂夫老更狂”
杜甫原句“自笑狂夫老更狂”以自嘲写困境中的倔强，苏轼化用为“莫道狂夫不解狂。狂夫老更狂”，通过否定式强化肯定，将“自笑”升华为对狂放本性的自豪宣言。黄州贬谪期间，苏轼以“东坡日月长”自喻，将杜甫的困顿转化为超脱世俗的洒脱，完成从“苦中作乐”到“乐中悟道”的升华。
狂夫
杜甫〔唐代〕
万里桥西一草堂，百花潭水即沧浪。
风含翠篠娟娟净，雨裛红蕖冉冉香。
厚禄故人书断绝，恒饥稚子色凄凉。
欲填沟壑唯疏放，自笑狂夫老更狂。
十拍子（暮秋）
苏轼〔宋代〕
白酒新开九酝，黄花已过重阳。身外徜来都似梦，醉里无何即是乡。东坡日月长。
玉粉旋烹茶乳，金薤新捣橙香。强染霜髭扶翠袖。莫道狂夫不解狂。狂夫老更狂。
苏轼此词以暮秋为背景，融生活意趣与人生哲思于一体。上片“白酒新开”“黄花过重阳”勾勒秋深景致，“身外似梦”“醉里即乡”直抒超脱心境，暗喻宦海沉浮如梦，醉中自有真意。下片“玉粉烹茶”“金薤捣橙”细绘生活雅趣，末句“狂夫老更狂”收束全篇，既见东坡暮年豪气不减，又暗藏对世俗的戏谑解构。全词语言清丽而意蕴深厚，既符合苏轼旷达性格，又体现宋词“以俗为雅”的审美追求，无丝毫矫饰，尽显自然真率之趣，是宋词中抒写暮秋情怀的佳作。
2
苏轼“尘世难逢开口笑，年少，菊花须插满头归”化用杜牧“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”
杜牧“尘世难逢开口笑”写重阳登高的暂时欢愉，苏轼改为“尘世难逢开口笑，年少”，加入“年少”二字，既呼应杜牧的“菊花须插满头归”，又暗喻自己虽贬谪仍保有少年心性。下片“古往今来谁不老”以问句收束，将杜牧的个体感慨扩展为对人生普遍规律的哲思，境界更显豁达。
九日齐山登高
杜牧〔唐代〕
江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。
尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。
但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。
古往今来只如此，牛山何必独霑衣。
定风波·重阳
苏轼〔宋代〕
与客携壶上翠微，江涵秋影雁初飞，尘世难逢开口笑，年少，菊花须插满头归。
酩酊但酬佳节了，云峤，登临不用怨斜晖。古往今来谁不老，多少，牛山何必更沾衣。
苏轼此词作于重阳登高之际，以“携壶上翠微”开篇，绘出秋江雁影、菊花满头的明丽秋景，暗藏“尘世难逢开口笑”的沧桑感。下片转锋，“酩酊但酬佳节”直写及时行乐的豁达，末句“牛山何必更沾衣”化用齐景公牛山悲泣的典故，反衬出对生死衰老的通透认知。全词融景、事、理于一体，既见重阳登高的传统雅趣，又暗喻宦海浮沉后的超脱心境，语言清逸洒脱，不事雕琢，恰是东坡“以诗为词”“以文为词”的典型体现，于闲适中见深意，于旷达中显真淳，堪称宋词中咏重阳的佳作。
3
苏轼“明月几时有？把酒问青天”化用李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”
李白“青天有月来几时”以问天开篇，苏轼化为“明月几时有？把酒问青天”，通过词序调整与“把酒”动作的加入，使问题更具画面感和仪式感。全词融景、情、理于一体，从“我欲乘风归去”的浪漫想象，到“人有悲欢离合”的哲理顿悟，将李白的孤高追问转化为对人间温情的珍视，完成从“问月”到“问人生”的升华。
把酒问月·故人贾淳令予问之
李白〔唐代〕
青天有月来几时？我今停杯一问之。
人攀明月不可得，月行却与人相随。
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。
但见宵从海上来，宁知晓向云间没。
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
水调歌头·明月几时有
苏轼〔宋代〕
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼此词作于丙辰中秋，大醉中挥毫，以月为引，融怀人、问天、悟理于一体。上片“明月几时有”起势苍茫，问月问天，既有对天上仙境的向往，又有“高处不胜寒”的清醒认知，终以“何似在人间”落脚，显豁达本色。下片由月及人，月转朱阁、照无眠，引出“人有悲欢离合”的哲思，末句“千里共婵娟”以月寄情，将个案相思升华为普世祈愿，既见手足深情，又显人生旷达。全词情理兼胜，语言如行云流水，是宋词中咏中秋的巅峰之作，至今仍传诵不衰。
4
苏轼“人生如逆旅，我亦是行人”化用李白“天地一逆旅”
李白“天地一逆旅”以天地为逆旅喻人生短暂，苏轼化为“人生如逆旅，我亦是行人”，将“天地”具象为“人生”，强调个体在旅途中的主动角色。结合“无波真古井，有节是秋筠”的隐喻，既赞美友人高洁品格，又暗喻自己虽处逆境仍保持本心，实现从“悲叹无常”到“笑对风雨”的精神超越。
拟古十二首（其九）
李白〔唐代〕
生者为过客，死者为归人。
天地一逆旅，同悲万古尘。
月兔空捣药，扶桑已成薪。
白骨寂无言，青松岂知春。
前后更叹息，浮荣安足珍。
临江仙·送钱穆父
苏轼〔宋代〕
一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。
苏轼此词作于送别友人钱穆父之际，以“天涯踏尽红尘”起笔，既写友人宦海浮沉之艰，又暗喻自身漂泊之叹。“无波真古井”以古井喻友人淡泊心境，“有节是秋筠”借秋竹赞其高洁品格，喻象精当，寄意深远。下片“淡月微云”烘托离情，却以“尊前不用翠眉颦”转圜，末句“人生如逆旅，我亦是行人”直抒胸臆，将个人离愁升华为对人生哲理的通透认知。全词融叙事、写景、抒情、悟理于一炉，语言清婉而意蕴深沉，既见东坡对友人的深挚情谊，又显其超脱世俗的旷达襟怀，是宋词中送别题材的佳作。
5
苏轼“似花还似非花”化用白居易“花非花，雾非雾”
白居易“花非花，雾非雾”以模糊意象写朦胧美，苏轼化为“似花还似非花，也无人惜从教坠”，通过“似花还似非花”的反复，赋予杨花更深的象征意义。结合“春色三分，二分尘土，一分流水”的奇喻，将白居易的朦胧美转化为对生命易逝的深刻感慨，实现从“意象之美”到“哲理之思”的升华。
花非花
白居易〔唐代〕
花非花，雾非雾。
夜半来，天明去。
来如春梦几多时？
去似朝云无觅处。
水龙吟·次韵章质夫杨花词
苏轼〔宋代〕
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，杨花点点，是离人泪。
苏轼此词为次韵章质夫杨花词而作，以杨花为媒，融咏物、抒情、哲理于一炉。上片“似花还似非花”破空而来，既状杨花之态，又隐人生之惑；“抛家傍路”以拟人手法写其漂泊无依，暗喻世情之薄。下片“春色三分”将春光量化，二分尘土、一分流水，道尽春逝之怅；末句“是离人泪”以杨花喻泪，将物象与情思熔铸一体，既见婉约之致，又显哲思之深。全词语言精工，意象丰沛，既承婉约词风，又含东坡特有的旷达与深邃，是宋词中咏物抒怀的典范之作。
6
苏轼“此心安处是吾乡”化用白居易“我生本无乡，心安是归处”
白居易“我生本无乡，心安是归处”以无乡写漂泊，苏轼化为“此心安处是吾乡”，通过“吾乡”的肯定表达，将被动接受转化为主动选择。词中“万里归来颜愈少”以柔奴的容颜反衬岭南贬谪之苦，最终以“此心安处”点睛，将白居易的旷达升华为对精神归属的深刻体悟，成为千古名句。
初出城留别
白居易〔唐代〕
朝从紫禁归，暮出青门去。
勿言城东陌，便是江南路。
扬鞭簇车马，挥手辞亲故。
我生本无乡，心安是归处。
定风波·南海归赠王定国侍人寓娘
苏轼〔宋代〕
王定国歌儿曰柔奴，姓宇文氏，眉目娟丽，善应对，家世住京师。定国南迁归，余问柔：“广南风土， 应是不好？”柔对曰：“此心安处，便是吾乡。”因为缀词云。
常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。尽道清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。
万里归来颜愈少。微笑，笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好，却道：此心安处是吾乡。
此词缘起于王定国侍人柔奴的豁达之语。上片以“琢玉郎”“点酥娘”喻王定国与柔奴的般配，赞其才貌双全，更以“炎海变清凉”暗喻柔奴以歌喉化解南迁之苦。下片聚焦柔奴“万里归来颜愈少”的青春态，末句“此心安处是吾乡”直取柔奴原话，将个人离乱之叹升华为普世哲理。全词融叙事、写人、抒情于一体，语言清丽而意蕴深远，既见苏轼对友人的深挚情谊，又暗藏自身宦海沉浮后的通透认知，是宋词中“以小见大”的经典之作。
7
苏轼“休言万事转头空”化用白居易“百年随手过，万事转头空”
白居易“百年随手过，万事转头空”以空写人生虚无，苏轼化为“休言万事转头空，未转头时皆梦”，通过“未转头时皆梦”的哲思，将“空”升华为对生命过程的觉知。结合“三过平山堂”的时空回溯，既表达对恩师欧阳修的追思，又暗喻人生如梦的深刻体悟，实现从“空”到“梦”的哲理深化。
自咏
白居易〔唐代〕
须白面微红，醺醺半醉中。
百年随手过，万事转头空。
卧疾瘦居士，行歌狂老翁。
仍闻好事者，将我画屏风。
西江月·平山堂
苏轼〔宋代〕
三过平山堂下，半生弹指声中。十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。
欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。休言万事转头空，未转头时皆梦。
此词为苏轼三过平山堂时追念恩师欧阳修之作。上片以“三过”“半生”写时光倏忽，“十年不见老仙翁”直抒胸臆，壁上“龙蛇飞动”的墨迹更添物是人非之叹。下片“欲吊文章太守”与“仍歌杨柳春风”交织追思与传承，末句“未转头时皆梦”将“万事转头空”的苍茫深化，道尽人生未醒时已入梦的哲思。全词融怀师、伤时、悟理于一体，语言简净而意蕴深沉，既见苏轼对欧阳修的深挚师恩，又暗藏宦海沉浮后的通透认知，是宋词中怀人悟理的典范。
8
苏轼“无波真古井，有节是秋筠”化用白居易“无波古井水，有节秋竹竿”
白居易“无波古井水，有节秋竹竿”以古井、秋竹喻品格，苏轼化为“无波真古井，有节是秋筠”，通过“真”“是”的肯定，强化对高洁品格的赞美。结合“一别都门三改火”的时空距离，既表达对友人的牵挂，又暗喻自己虽处逆境仍坚守本心，实现从“品格赞美”到“精神共鸣”的深化。
赠元稹
白居易〔唐代〕
自我从宦游，七年在长安。
所得唯元君，乃知定交难。
岂无山上苗？径寸无岁寒。
岂无要津水？咫尺有波澜。
之子异于是，久要誓不谖。
无波古井水，有节秋竹竿。
一为同心友，三及芳岁阑。
花下鞍马游，雪中杯酒欢。
衡门相逢迎，不具带与冠。
春风日高睡，秋月夜深看。
不为同登科，不为同署官。
所合在方寸，心源无异端。
临江仙·送钱穆父
苏轼〔宋代〕
一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。
苏轼此词作于送别钱穆父时，以“天涯踏尽红尘”开篇，既写友人宦海浮沉之艰，又暗喻自身漂泊之叹。“无波真古井”以古井喻友人淡泊心境，“有节是秋筠”借秋竹赞其高洁品格，喻象精当，寄意深远。下片“淡月微云”烘托离情，却以“尊前不用翠眉颦”转圜，末句“人生如逆旅，我亦是行人”将个人离愁升华为对人生哲理的通透认知。全词融叙事、写景、抒情于一体，语言清婉而意蕴深沉，既见东坡对友人的深挚情谊，又显其超脱世俗的旷达襟怀，是宋词中送别题材的经典之作。
9
苏轼“忍听阳关第四声”化用白居易“听唱阳关第四声”
白居易“听唱阳关第四声”以阳关曲写离别，苏轼化为“忍听阳关第四声”，通过“忍听”的痛楚，强化离别的深情。结合“刘郎未老”的典故，既表达对友人的不舍，又暗喻对重逢的期待，实现从“离别之痛”到“重逢之盼”的情感延伸。
对酒五首（其四）
白居易〔唐代〕
百岁无多时壮健，一春能几日晴明。
相逢且莫推辞醉，听唱阳关第四声。
减字木兰花·送别
苏轼〔宋代〕
天台旧路。应恨刘郎来又去。别酒频倾。忍听阳关第四声。
刘郎未老。怀恋仙乡重得到。只恐因循。不见如今劝酒人。
苏轼此词以送别为题，融典故与深情于一体。上片“天台旧路”借刘郎典故暗喻离别之频，“阳关第四声”化用王维诗境，写尽别酒频倾、不忍听曲的离愁。下片“刘郎未老”转锋，既怀仙乡之恋，又恐时光因循，难再逢劝酒之人。全词语言清婉而意蕴深沉，既见送别时的惆怅，又暗藏对人生聚散无常的通透认知。苏轼以“减字木兰花”词牌短小精悍之体，将个人离情升华为普世哲理，既符合其豁达性格，又体现宋词“以小见大”的审美追求。
10
苏轼“休将白发唱黄鸡”化用白居易“听唱黄鸡与白日”
白居易“黄鸡催晓”以黄鸡喻时光流逝，苏轼反用为“休将白发唱黄鸡”，从感叹衰老转为鼓励珍惜当下。结合“门前流水尚能西”的奇喻，以溪水西流破“人生长恨水长东”的常规认知，表达“老当益壮”的积极态度，将白居易的哀婉转化为对生命的热忱。
醉歌示妓人商玲珑
白居易〔唐代〕
罢胡琴，掩秦瑟，玲珑再拜歌初毕。
谁道使君不解歌？听唱黄鸡与白日。
黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。
腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。
玲珑玲珑奈老何？使君歌了汝更歌。
浣溪沙·游蕲水清泉寺
苏轼〔宋代〕
游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼。
谁道人生无再少？门前流水尚能西！休将白发唱黄鸡。
苏轼此词作于元丰五年春，贬居黄州期间。上片以“兰芽浸溪”“沙路无泥”“暮雨子规”勾勒清泉寺春景，清新如画，暗藏生机。下片由溪水西流触发哲思，“谁道人生无再少”破空而起，反诘有力，直击“休将白发唱黄鸡”的消极情绪。全词融写景、抒情、议论于一体，既见苏轼对自然景物的细腻观察，又显其“穷且益坚”的豁达襟怀。语言清丽而意蕴深沉，将个案体验升华为普世哲理，是宋词中“以景载理”的典范之作，至今读来仍觉振奋人心。
11
苏轼“且呼张丈唤殷兄”化用白居易“笑呼张丈唤殷兄”
白居易“笑呼张丈唤殷兄”以亲情写团圆，苏轼化为“莫唱黄鸡并白发，且呼张丈唤殷兄”，通过“莫唱”的否定，将焦点从年龄焦虑转向亲情温暖。结合“伽花彩甚奇”的春日意象，将白居易的戏谑转化为对生活本真的回归，体现苏轼在贬谪中仍保有的生活情趣。
岁日家宴戏示弟侄等兼呈张侍御
二十八丈殷判官二十三兄
白居易〔唐代〕
弟妹妻孥小侄甥，娇痴弄我助欢情。
岁盏后推蓝尾酒，春盘先劝胶牙饧。
形骸潦倒虽堪叹，骨肉团圆亦可荣。
犹有夸张少年处，笑呼张丈唤殷兄。
浣溪沙·雪颔霜髯不自惊
苏轼〔宋代〕
伽花彩甚奇，谓有初春之兴。因作二首，寄袁公济
雪颔霜髯不自惊。更将翦彩发春荣。羞颜未醉已先赪。
莫唱黄鸡并白发，且呼张丈唤殷兄。有人归去欲卿卿。
此词作于苏轼晚年，寄寓对友人的深切情谊与超然心境。上片以“雪颔霜髯”自况，虽白发苍苍却无惊惧之意，反以“翦彩发春荣”喻示生命活力不减，暗藏对春日生机与人间情谊的珍视。“羞颜未醉已先赪”一笔，将未饮先醉的微妙情态写得鲜活生动，见出对聚会的期待与欢愉。下片“莫唱黄鸡并白发”直承其“休将白发唱黄鸡”的旷达主张，以“张丈殷兄”的亲切称呼写尽故人相聚的温暖，末句“有人归去欲卿卿”更添离别时的眷恋与祝福。全词融写景、抒情、哲思于一体，语言清逸而意蕴深沉，既见苏轼对年华流逝的通透认知，又显其“此心安处是吾乡”的豁达襟怀，是宋词中“以淡语写深情”的典范。
12
苏轼“欲看梨花枝上雨”化用白居易“梨花一枝春带雨”
白居易“梨花一枝春带雨”以梨花喻杨贵妃的泪容，苏轼化为“欲看梨花枝上雨”，通过“欲看”的期待，将哀婉转化为对美好景象的向往。结合“千载相逢犹旦暮”的时空跨越，既表达对友人的思念，又暗喻对生命美好的永恒追求，实现从“别离之悲”到“相逢之喜”的情感升华。
长恨歌（节选）
白居易〔唐代〕
风吹仙袂飘飖举，犹似霓裳羽衣舞。
玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。
含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。
昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。
回头下望人寰处，不见长安见尘雾。
惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。
钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。
但令心似金钿坚，天上人间会相见。
木兰花令·次马中玉韵
苏轼〔宋代〕
知君仙骨无寒暑。千载相逢犹旦暮。故将别语恼佳人，欲看梨花枝上雨。
落花已逐回风去。花本无心莺自诉。明朝归路下塘西，不见莺啼花落处。
苏轼此词为次韵马中玉之作，融深情与哲思于一体。上片以“仙骨无寒暑”赞友人超脱尘寰之姿，“千载相逢犹旦暮”写尽知己相逢的珍贵与时间的虚无。下片“落花逐风”“莺自诉”借自然之景喻离别之痛，末句“不见莺啼花落处”以景结情，暗喻归途中的寂寥与对重逢的怅然。全词语言清婉而意蕴深沉，既见苏轼对友人的深挚情谊，又暗藏对人生聚散无常的通透认知，是宋词中“以景载情、以理化情”的典范，体现了东坡词“旷达中见深情”的独特魅力。
总结：苏轼的化用绝非简单复制，而是通过词序调整、词汇替换、哲理深化、情感注入等方式，将前人诗句融入自己的生命体验与时代语境，赋予原句新的生命与深度。这种“抄”出的新高度，既体现了他对经典的深刻理解，也展现了他作为文学大家的创新智慧与精神格局。
备注：文章/资料皆为个人整理学习用，如有错误，欢迎指正，一起学习共同进步！